宣可音樂管道

看來星光大道音樂老師和宣可等同樣愛好Fusion, Smooth Jazz樂風。當年有部美國電視劇名字翻譯成「波城杏話」( St. Elsewhere )，就像是現在可以買到的「實習醫生」（Grey’s Anatomy）或再早一點的「急診室的春天」(ER)等影集一樣的醫院主題。

這部電視影集的主題配樂，由Dave Grusin作曲，GRP唱片旗下一票高手完成演奏，20多年前宣可對此百看不厭。

 

 

一堆家長將他未來吉他巨星的孩子推到你面前，看這些沒超過小學的孩子彈 Satriani的歌，或是Stevie Ray Vaughan的solo原音重現(note-fof-note，每個家長都這樣說)。雖然他們中間有些人真的很能彈，但極少有人能超出這種像被訓練出把戲的層次。他們熟悉音符，但很少有人弄懂音樂，了解自己的個性、靈魂。大部分這樣的「神童」從來沒弄懂這些事，如果有的話，我們就會認識他們闖出的名號。～擷取自2009年4月份的Guitar Player雜誌在介紹 Joe Bonamassa 的文章開場

Joe Bonamassa顯然被吉他雜誌的編輯群們認為是萬中選一的天才。

Joe Bonamassa，美國人，1977年5月8日於紐約州Utica出生。4歲半學吉他，9歲第一次公開表演，12歲幫藍調大師B.B.King的表演開場，16歲組樂團Bloodline出第一張專輯。

宣可找到15年前電視訪問他的影片，節錄一段，幫助大家了解他的過去。

 

宣可在最近開始聽他的音樂，多半是現場收音的專輯。真的已經是自成一格的大家風範，然而即使是天才也需要不斷努力的，他在16歲時的技巧已經相當成熟，然而現在技巧則是更上層樓。乍聽他16歲的彈奏會覺得怎麼這麼厲害，但聽到現在31的東西比較後才知道那時畢竟年輕，現在音樂中的香醇渾厚和技巧犀利剛好達到一種飽和的程度。

請大家可參閱 Bonamassa的官方網站 ，裡面有他 Billboard藍調排行榜第一名的專輯 Live from Nowhere in Particular 的演唱影片(應該只有官網才有播放)。 2019註：這場的影片連結都沒了 
其他Yourube上的影片現在已有一堆，宣可最喜歡他在"Nowhere in particular"專輯中的多首現場表演歌曲。

（以下2019更新）近幾年來則最愛他以下這首"Stop!"，宣可希望學到他在彈奏時七成的感情表達就很偷笑了。

Jason Mraz 傑森‧瑪耶茲終於來臺灣了！雖然工作佔了宣可大部分的生活，但仍然要為這場演唱會做一些紀錄。

這場臺北演唱會在台大體育館舉辦。宣可和朋友於7點左右抵達會場，在場外明顯反映出經濟海嘯之下的簡約布置，不只沒有巨幅海報，連全開海報也沒看到，不過這些對演唱會本身也並不重要。

原訂演場會7時30分開始，然而當時僅有6成觀眾入座，實際上約8時10分時，真地已經完全座無虛席，在經濟海嘯影響的此時，這應該是非常好的票房表現，比上次同場地的Don McLean演唱會觀眾更為踴躍。另一個現象是Jason Mraz演唱會的觀眾群兩個人的年齡（20s）加起來等於Don McLean演唱會觀眾群一個人的年齡（40s、50s）。

終於等到開場了，Jason以最近入圍葛拉美獎的第三張錄音室專輯第一首歌 Make it mine 開場，輕快的節奏、清新的旋律響起，全場跟著起身舞動，讓體育館的地板也跟著一起呼吸振動。接著他把出道時廣受喜愛的民謠抒情曲 You and I Both 以及 Sleeping to dream做成組曲。這場演唱會不同於Tonight, Not Again那張live專輯樂團組合中有吉他手編制，臺北這場演唱會Jason自己就是唯一的吉他手！

Jason的歌聲就如同之前宣可在不同地方所聽到的一樣，在現場一樣如錄音室中的水準，甚至更為活潑即興。宣可沒有像往常愛去的演唱會那樣是去看吉他手展技，這場就是要來聽老天恩賜給Jason Mraz的天賦美妙歌聲，看他用真誠、幽默、感性徹底攫取每個歌迷的心。

真地，這樣揮灑自如的自彈自唱，發揮得淋漓盡致的美妙歌聲，在臺灣選秀節目看不到，即使在歐美的藝人輸出大國，Jason Mraz仍是是萬中選一的天才。

演唱會第三曲即是新專輯中的男女對唱 Lucky，Jason介紹一位Evonne上台，宣可座位距離還是略為遙遠，可以辨識出是本地的女歌手，很努力看了長相應該是許慧欣，現場唱得不錯，與Jason合音唱得很契合，唱完後在禮貌的擁吻一下，全場尖叫，很有舞台效果。

這次演唱會主要以「We Sing. We Dance. We Steal Things」的歌曲為主，唱到 Live High ，戴著黑框眼鏡、身材瘦削的音樂才子方大同居然拿著麥克風一起上場同唱，全場為之瘋狂。

這場演唱會的音樂表現，如同之前現場專輯一樣，大家都非常稱職，但是絕不搶Jason Mraz主唱的鋒頭。然而宣可最為最為醉心的是他們的管樂三人組（中音Saxphone、Trombone和Trumpet），是許多歌曲中畫龍點睛的靈魂，精準的旋律和弦伴奏實在太美妙了。自從 Phil Collins 臺北演唱會時，管樂三人組在 Sussudio一曲的精彩表現後，就屬這場演唱會的管樂演奏最為精彩，宣可也好想在未來有機會和這樣的樂器編制同台演奏。

演唱會當然會告知「禁止攝影」，然而現在可能主辦單位也因財力緊縮，現場人員的訓練或經驗也不是那麼多，這場顯然是採取「柔性勸導」的方式。而咱這代年輕的觀眾的自制力顯然沒有這麼好，或者應說自動自發的能力太好，僅宣可四周就看到好幾台數位像機和攝影機公然秀出攝影，禁止攝影的現場如沒有向台上拍照，不知為何全場常有閃光？

宣可僅用手機拍了一張模模糊糊的放在這裡表示有到現場。其實全場錄影實在不像樂迷該做的事情；那麼棒的音樂，你不跟著律動閉上眼聆聽享受，或睜大眼看著台上精彩演出，卻讓自己像個為了工作才不得不全場記錄的局外人攝影師，究竟為何而來演唱會的？ 

Jason的正式表演結束後，臺北投入而專業的樂迷們（大部分的樂迷可以跟唱 I’m Yours或其他歌的歌詞）不斷大聲喝采中，再度安可演出了約30分鐘，這段安可表演可以說比前面正式演出更為精彩。安可的第一首歌，Jason Mraz一個人上場，用一把木吉他自彈自唱The Boy’s Gone，不同於錄音室專輯的樂器配置和節奏，在他一把尼龍弦木吉他穩定彈著溫柔的和弦下，全場相對前面的激動鼓譟，全場觀眾可說是屏氣凝神、鴉雀無聲、一片安靜地聆聽Jason娓娓唱來。Jason的口氣、聲線、嗓音的魅力表達無遺，宣可真地只有「感人」兩個字形容。宣可心中想起20幾年前在台大活動中心禮堂中，看當時正值年輕、可以任意揮灑歌聲的學長周華健，一把木吉他人琴合一唱「擺渡人之歌」的那幕。昨晚的Jason Mraz在那一刻也回到彈木吉他的單純歌者，用最誠摯、美妙的聲音將觀眾帶到那種單純的感動。

接下來美妙的管樂組和樂團的伴奏下，連續唱到前幾張的數首歌，又帶回之前的高潮，安可表演在旋律優美的抒情曲 Beautiful Mess 和 流暢節奏的 No Stopping Us 等歌曲後畫下終點。Jason 甚至在 No Stopping Us 曲中唱起沒有歌詞的即興旋律，與Saxphone對飆。

從看星光大道之類選秀節目和頂尖藝人的表演中，我們可以發現到，頂尖歌者的身體非常放鬆，所有肢體舞動信手拈來就融於音樂的節奏感，Jason上台的演出非常自然，盡情與觀眾互動，反映出他長年以來不斷在大小場合面對面與觀眾表演的豐富經驗，演出已經對他如同呼吸一般自在。他在歌曲中拿出拍力得相機，將每個樂手的照片拍下，當場丟到台下給觀眾做紀念。引起許多觀眾的騷動，尤其希望能拿到他的自拍。（Jason在世界各地表演都有這項習慣儀式，他曾說到只有在日本表演時，特別的日本觀眾撿到照片後居然把它還來給他。）

Jason Mraz這場臺北演唱會應該讓賓主盡歡，回味不已。當然，花錢買這張票也絕對值回票價。

PS:可惜網頁裡1000 things，在這場演唱會沒有唱。

全球經濟大海嘯之下，大家都得更珍惜工作。宣可因為工作使然，網誌可能要停產好一段時間。還好巧遇到許多網友帶來豐盛的驚喜，像是美麗睿智的Emma台長提供的2009年Jeff Beck東京演奏會的訊息，讓我們無法前往的樂迷們至少獲得了許多寶貴的經驗分享…推薦各位吉他樂迷們前往Emma的新聞台：殘缺之美：醉臥文藝沙場。  http://mypaper.pchome.com.tw/news/arthistory

對音樂或吉他手能夠鑽研至此，任何同好都應予以無限的敬佩。

宣可真是感恩活在網路的世界，可以不受時空限制認識到 Emma 這樣的一位音樂同好。