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逐漸復活版
您好，我是宣可
自從2007年7月在XUITE隨意窩平台開設了「宣可音樂管道」這個網誌，但平台在2023年4月已經被停用了，所以2026年終於開始將過往的網誌，逐筆慢慢修復，搬到這個新園地來，留待與有緣人交流。抱歉因工作忙碌，很多以前的網誌可能零零落落，需要時間才能恢復面貌。
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2022北流「想你到月球」張雨生特展，雨生我來了（中）
在這個聽你聽我的特區裡，牆壁上陳列著年表和許多雨生音樂及生活經歷的里程碑和一些展覽物。往往一個陳列小物，就讓宣可掉入時光隧道回憶中，吸引了我駐足良久….回想起過去在他的第三張專輯"張雨生創作專輯"，也就是"帶我去月球"那張。宣可以為對他來說，這張專輯是他下定決心轉變自己在音樂行業中定位和角色的里程碑。雨生當時退伍了，準備了足夠的詞曲創作，要去做和他當偶像時截然不同的音樂。他到了美國（展覽中前輩音樂人王新蓮有陳述，是王新蓮在美國舊金山接待雨生，張羅他的生活的），去找到當時我們在學生時代就聆聽過的知名樂手，來錄自己的專輯。
Night Ranger 夜巡者合唱團，是一支成立於美國舊金山的搖滾樂團，在1980年代有多首暢銷曲和專輯發行。Night Ranger是個雙吉他樂團，其中Brad Gillis是當年以運用搖桿出神入化聞名的吉他手，鼓手Kelly Keagy則主唱了該團有名的抒情搖滾曲"Sister Christian"。
這首歌裡的鼓手和吉他手，就被雨生延攬到他的創作專輯裡擔任錄音室樂手。展場貼著這張專輯CD的內頁，標在"現在這樣"這首歌，大家可以看到樂手的英文名字。
“現在這樣"的歌詞裡唱著，「哦～ 所以我要現在這樣的唱歌。哦～ 所以我要現在這樣的活著！」
宣可以為，策展者真地很懂雨生當時狀態，所以挑這首歌詞，講出雨生當時想要跟外界傾訴，他必須要像「現在這樣」，唱自己創作的心情。
這首歌還有個有趣的地方。當時年輕的雨生，常會想向學生時代我們聽到的樂團大師們致敬，這首歌的曲式起伏，某種程度彷彿在向Journey樂團另一首著名抒情曲"Faithfully"致敬（還是「較勁」，哈哈）。
牆上又一塊區域陳列的照片抓住了我的注意力。1996誠品活動現場演出。宣可退伍進入社會工作已經五年了，從服役時就和雨生還有聯繫，盡微薄之力參與他製作的作品，到"我呼吸我感覺我存在"一曲，到我們回母校現場演出，到"卡拉OK台北我"專輯裡的歌，宣可在這個階段後離音樂越來越遠。而雨生的創作方興未艾，除了藉助各方專業好手，他自己的吉他技術已成熟到可以實現自己的作品。而宣可已經回到自己的工作人生中，雨生還是偶而來聯繫宣可。最後一次合作上台，應該就是他邀的誠品演唱會了。
記得那時雨生邀一起上台，除了幫他伴奏，還有同時也是為一起演出的陶子伴奏。下圖是這次展場沒有出現過的天母誠品場另一角度照片。啊！那年輕時美好的人生片段…
有關"帶我去月球"這張專輯，以前在網誌就已說明，對我們一群政大人來說，有一項值得小小驕傲的成就。雨生以及我們一幫政大的，一起留下一首到目前為止，還是讓政大吉他社可以傳唱的社歌–“我呼吸我感覺我存在"。（以前相關網誌在https://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/13674629 、https://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/12729670 ）
展場現場"卡拉OK台北我"專輯的陳列牆上，放著的是"永公街的街長"這首歌，這首實驗性極強的歌曲，詞曲優秀不在話下，但尤其這麼大膽地把音樂做成這樣，宣可覺得對當時心中創作力爆表的雨生來說是義無反顧，非做不可的。開場文英阿姨如電台講古的口白（文英阿姨去世後更覺得這一段好珍貴），接著氣勢磅礴的合成器樂音，對照著時而低吟、時而清脆的木吉他solo，到雨生的台語唸歌，再到月琴獨奏，這段開場不要說在當時空前，現在都有少有曲子可以重現此等風采！曲子到西式樂器編制全面進來的主副歌及中段樂器間奏轉折，宣可要再引述另篇網誌曾提過的段落 ：…宣可在錄音室中看到江建民老師幫張雨生錄「心底的中國」的吉他，真地沒有1個小時，木吉他、電吉他和弦，還有電吉他solo通通錄完。到了張雨生「卡拉OK‧台北‧我」，一次看他錄「永公街的街長」的 solo，他問雨生：「要『旋律型』還是『展技型』的 solo？」，印象中雨生好像沒有回答這種問題，讓他自己發揮，於是錄了2、3次之後就是唱片上最後出現兼具旋律性的展技型solo。雨生找了江建民老師來，把"永公街的街長"的吉他做了絕佳的發揮。（依據原始CD內頁記載，該曲口白：文英 E.GT. & Acoustic GT. (Basic ARP.)：江建民 Tenor Sax. Solo:張家銘 Ending Female Solo:馬毓芬 Chorus Group：王天佑、劉明德、林一平 月琴:巫興昌）
而曲中錄音從模糊電台音效和清楚音樂的切換及樂曲變奏的段落，宣可以為，基本上就是向Pink Floyd的"Wish you were here"和"Shine on you crazy diamond"裡面經典段落的致敬。
展場裡陳列著雨生歷年作品的列表，及歷年製作及主唱專輯的CD牆。說真的，上天給他的時間實在太短，否則這個列表和這面牆可以不知延伸幾倍，而我們可以欣賞到的雨生作品，也不知道會豐富幾倍，帶給我們的驚喜和感動又會多幾倍。
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2022北流「想你到月球」張雨生特展，雨生我來了（上）
這場張雨生特展，應該是繼15年前的2007「張雨生20週年紀念展」後，最為精心準備規劃的一場張雨生特展。之前名為「20週年紀念展」是從他開始在大眾面前嶄露頭角出道的那一年開始起算的，現在經過更長時間流轉，物換星移，當年的歌迷觀眾許多已為人父母，家裡的下一代都已長大，此時北流推出一個以音樂為核心的雨生紀念展，如何呈現在經歷過他的年代的觀眾以及從未見過他的年輕一代面前呢？ （繼續閱讀…）
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吉他好友兆源生日快樂！(名作"漂鳥"吉他解析)
宣可因吉他結緣的人裡面，兆源是一輩子都相伴的吉他好友。猶記得在大學時，吉他社突然來了一個學弟，他有很多近乎傳奇的傳聞；聽說他是為了要進台大的吉他社，所以從別校轉到台大來（真的假的）…聽說他小學就彈遍了Jim Croce吉他譜的曲子…聽說他以前家裡為他請了家教老師，剛好是台大吉他社的社長，據說關起門來沒唸書，卻教起兆源彈吉他…總之，不管訊息是真是假。他是宣可整個唸書的日子裡，曾經親眼看過的學弟妹、學長姐和同學裡面，最強的木吉他彈奏者。1984年（民國73年），加拿大樂團 Triumph 出了一張引起我們吉他 player 們矚目的專輯《Thunder Seven》。
其中首經典之作 “Midsummer Daydream" 在當時所使用的技法來說，真的讓人瞠目結舌。而以作品的巧思精緻與音樂性來看，即使到今日來看，此曲是傳世之作。但是我們都彈不出來，也不知怎麼彈。
然而詹兆源就是把整首用自己聽力給抓出來了。因為當年我們窮學生手邊沒有什麼錄影設備，沒有留下他彈奏的影片。但是兆源基本上就彈得像是原作者 Rik Emmett 那樣地彈出來。
到了更後來，1992年張清芳的"光芒"專輯發行，第一首歌"出嫁"大賣，這是兆源的詞曲，不論詞曲以及張清芳、林志炫的主唱，都充滿新意。兆源敏銳細膩的創作裡，在那個臺灣流行音樂作品百花齊放的八、九〇年代中，沒有被許多大牌作品給掩蓋，不但絲毫不遜色，現在30年下來仍歷久彌新，經得起時間考驗。
三、四十年前的學生時代，就是一個很單純的世界，我們的生活就是繞著吉他、音樂、社團打轉，大家也就因為對音樂的興趣，相互交流、打氣支持。
（詹兆源與張雨生同台表演）
（詹兆源與林志炫同台，這應該是回到台大吉他社的演出吧？）
然而，終究我們都要邁向人生下個階段，兆源出國深造，學成歸國後，變成一個成功的專業人士。
我們在出社會後的三四十歲之間，聯繫不是那麼頻繁。印象很深刻的一次聯繫，是在雨生車禍過世之後，他告訴我他決定要向公司請一個長假，因為雨生的事告訴我們，生命無常，我們要把握自己的人生，如果還有自己想要做的事情，那麼要及時去做。不要給自己留下遺憾。
所以他接下來應該有至少一個月還是數月，暫離原本事業有成的工作，結果如何我不是很清楚。但幾年以後，我看到了《原聲之旅》（2005）專輯發行。
一張到了數位錄音年代，還去找王家棟老師以盤帶類比方式錄製的專輯，中間還用樂隊一起 one-take 一次到位方式來獲取現場感（錄音難度也會大幅提高）。這張以原音樂器為主的專輯，真地非常棒。是他量少、質精的作品大集合的 unplugged 版。
好的作品，即使給這代年輕人，他們一樣買帳。宣可的兒子，在不久之前，跑到我房間來，問我放的某首曲子是什麼歌？好好聽。
「喔，過去十幾二十年，這曲優客李林的"漂鳥"或是後來林志炫詹兆源版的"漂鳥"一直在我電腦、手機的曲目上啊。」
兒子把歌在 Spotify 上找到後，就迫不及待地去抓怎樣彈唱。還沒有覺得自己處理得成熟，就又迫不及待地分享。（一首好的歌曲讓年輕人有動力費盡心力去瞭解去投入，兆源的詞曲吉他顯然打動了一位新世代的年輕人）
謝謝兆源叔叔，慷慨體貼地就分享如何彈奏他的"漂鳥"一曲怎麼彈，各位吉他愛好者，宣可網誌非吉他教學網沒附譜，但有興趣者請看過來，看到示範還是會更明瞭一些。經兆源同意我分享出來，原創彈奏者的第一手現身解說。
(其他的段落請待下次更新)
雖然兆源認為自己比較擅長木吉他，但就在疫情這兩年多中間，他在家中自得其樂地鑽研著電吉他，偶而，他突然私訊來一段日本名吉他手高中正義的"虹傳說"專輯中最後一曲，氣勢磅礴的"You can never come to this place"來給我聽，過一陣子又進展到下一段，越來越完整…（好像在告訴我：你永遠到不了這裡的…哈哈）
祝兆源生日快樂！年輕時咱們也曾一起分享人生的酸甜苦辣，後半生就繼續一起把吉他一路彈下去吧。
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David Gilmour 天價賣出吉他故事再延伸
這是2019年史上最貴吉他拍賣後的延伸故事（經過Covid-19百年大疫，轉眼已三年前的事）。宣可看到Guitar World雜誌的網路報導（以下內容也大部分引自報導內），2019年, 史上偉大樂團Pink Floyd的吉他手David Gilmour，把他的經典吉他–黑色的 Fender Stratocaster 以瞠目結舌的397萬5,000美元天價在拍賣會上賣出後，成為在當時拍賣史最高價的吉他。買主是印第安納波利斯小馬隊（Indianapolis Colts）的老闆兼執行長 Jim Irsay，他所收藏的知名珍藏吉他和搖滾樂紀念品，如果轉成純粹以貨幣價格計算，應該少有人能匹敵。就在2022年9月9日不久前,為了慶祝小馬隊2022球季的開始，Irsay 邀集一串當前電吉他搖滾的一流好手們，名單裡有 John Mellencamp, Buddy Guy, John Hiatt, Tom Bukovac 和 Kenny Wayne Shepherd ，將這群吉他音樂人聚在印第安那州首府Indianapolis的印第安那體育場（註：現稱Lucas Oil Stadium，因為給石油商買下來了，可容納7萬人的場地），舉辦了一場巨星雲集的免費演唱會。
Irsay 利用了這個演唱會當成展現他傳奇收藏品的時機， 藉著藍調吉他高手 Kenny Wayne Shepherd 出來翻唱Pink Floyd的名曲"Comfortably Numb"時，把從Gilmour手上得到的傳奇吉他拿出來放風。（上面就是釋出的排演影片，拿著一把這麼昂貴的吉他彈起來會不會要特別小心？）
宣可猜想： Irsay 既是富翁，相信仍是音樂文化的愛好者。在報導中記載他的發言： “我並不是擁有這些東西。我只是這些收藏的管家，而我的夢想是有越多越好的人們，能一起體驗和被這些音樂歷史所激勵啟發。"
Irsay的音樂收藏，可以去瀏覽他的網站 JimIrsayCollection.com。
宣可覺得：樂器這種東西，用價錢去哄抬凸顯它的價值，其實只是人們茶餘飯後的八卦話題。不管多傳奇的樂器，只有在它被彈奏時，人琴合一，才會重現出它的價值。而欣賞像Kenny Wayne Shepherd這樣的藍調吉他高手彈這把傳奇吉他，我聽到不同樂手演繹經典作品時，一方面重溫這些名曲旋律，但又欣賞到名家會保有自己的吉他風格，不是只在copy David Gilmour的彈奏。演唱會上非常棒的Cover演出，請觀賞下方連結影片。（Irsay自己出來主唱，唱得蠻好的。）
相關前篇請參考（David Gilmour 天價賣出 the Black Strat 的背後 @ 宣可音樂管道 :: 隨意窩 Xuite日誌）
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歲月刻下感人的歌曲再現：2022版Tears for Fears – Everybody Wants to Rule the World
「驚懼之淚」樂團(Tears for Fears)的經典曲"Everybody Wants to Rule the World"（1985）絕對是八〇年代流行音樂的代表作之一，也被多個藝人或樂團翻唱。
像是Weezer樂團（2019）
或者像紐西蘭女藝人Lorde（2013）
然而近年來，聽到這首曲子被重新翻奏時，最驚艷的版本是日本年輕天才吉他手Kent Nishimura (西村 ケント)的木吉他獨奏(2020)。
但不論是哪一種版本，很感動看到Curt Smith（現在幾乎沒什麼頭髮了！）和Roland Orzabal（現在變成長髮大鬍子！） 在歷經1991年的散團，兩人有9年不再互相說話，兩人在第一張專輯發行後的17年，才重新復團。現在都已經60歲的兩人要再次到美國巡迴演出。電視節目 “CBS Sunday Morning" 也特別專訪兩人。
最後請欣賞36年後的"Everybody Wants to Rule the World"，當鍵盤和弦與電吉他前奏交錯出來時，馬上把宣可帶到30多年前的青春歲月回憶中….
About Me
一個年輕時曾經認真彈過一段時間吉他的素人
宣可音樂管道 