宣可音樂管道

這場張雨生特展，應該是繼15年前的2007「張雨生20週年紀念展」後，最為精心準備規劃的一場張雨生特展。之前名為「20週年紀念展」是從他開始在大眾面前嶄露頭角出道的那一年開始起算的，現在經過更長時間流轉，物換星移，當年的歌迷觀眾許多已為人父母，家裡的下一代都已長大，此時北流推出一個以音樂為核心的雨生紀念展，如何呈現在經歷過他的年代的觀眾以及從未見過他的年輕一代面前呢？

相信很多雨生歌友會、寶迷們已經在自己的社團群組裡討論很久，也很期待去參與這次的展覽。在雨生25年前離開我們的11月，他的朋友和粉絲們各自以自己不同的形式懷念及紀念著他，而去參與這場紀念展，應該是許多寶友懷念他的方式。

宣可也挑了一個下午特別請好了假獨自前往。有做過功課的朋友們應該很可能會選擇一個人去台北流行音樂中心的這場展覽，因為音樂把我們帶回以前時空的經驗是個非常私密而自我的經驗，就算與朋友結伴，您也很可能沒有辦法和身旁人分享你的感受，而且每個人在會場駐足停留的地方和時間長度應該都不一樣。這一場展的設計，不像很多展覽，您可能看了半小時就出來了，強烈建議：就一個人，挑至少2小時到4小時的觀展時間。

在展場入口處，出現一面非常巨大的卡式錄音帶牆，這一看就是向各位五六年級生召喚，等一下要把各位老樂迷們帶回到上世紀70、80年代…策展者非常細心地佈建了很多視覺概念設計，在上樓的樓梯間有用雨生英文名字TOM設計的指示燈箱，抵達展場的通道也貫穿本次「想你到月球」的概念，曾經唱出「帶我去月球」的雨生，現在是否在一個遙遠太空中的星球上，向我們發出音樂的感召，呼喚我們趕快跟他心靈傳訊，保持聯繫…

策展團隊真地非常用心，已經不知道多久沒再用Walkman隨身聽來聽卡帶了！光這個設計，就告訴大家我們在重溫年輕的往昔，那個懵懵懂懂，人生還年輕，有無限可能的年代。耳機裡傳來雨生當年紅遍大街小巷的經典歌曲…這個像是太空站的展場裡，有一座一座充滿科技感的展覽箱，裡面卻是我們30幾年前的人生記憶….

這個聽你聽我展區，裡面寫著的，大約包括著雨生未成名前，「從政大吉他社的青澀歲月，跨入玩團的狂飆年代…」。這短短一句話裡面，卻是我們曾在政大這一群人永遠不忘的記憶，子鴻在會場裡的Video裡錄下一段話，說我們終於逐漸可以放下接受你的離開，在聚會時老友們仍每次會笑談細數著過往相處時光裡面的糗事趣事，點點滴滴，這是一輩子的回憶。更多後來跟雨生成為密切音樂伙伴，幾位卓然有成的音樂人，像是Metal Kids豆子哥、Koji桑、金牌錄音師小K，或黃中岳老師，都是把那段曾和雨生共同創作音樂的歷程，當成一輩子寶貝的經驗，永遠回味的回憶。

其中黃中岳老師一段話讓我印象很深，他是傑出製作人、編曲人及演唱會總監，同時他也是和雨生錄下"河"一曲經典對彈的吉他手，展場Video裡他說後來雨生不在了，但是還是經常在跟他對話，問他說我這次做了一段什麼樣的編曲或彈了一段什麼樣的solo如何，好像雨生還是不斷在砥礪自己，一直是自己心頭一直在重視著的音樂伙伴。同為吉他手和一起做過音樂的伙伴，我有經驗到中岳老師說的感覺，以前在一起玩音樂的時候，雨生也會這樣到我面前秀一段他鑽研出或練出的吉他，然後問我自己亂彈的一些東西是怎樣做的，這些互相隨意的分享交流，然後有的雨生就轉化成後來他在音樂上的創意和作品。比如當年他把"口是心非"專輯CD做為禮物送給我（我早買了一張CD聽完了），特別要問我，印象最深最喜歡哪一首，是不是"Cappuccino"？宣可意會到，某次宣可彈了一段利用空弦較特殊和弦的木吉他節奏，雨生一直很有興趣也去瞭解怎樣彈的，但最後有才華又有意志力的他，就是可以抓住概念形式，就轉化成完全屬於自己獨創的彈奏編曲。

這張照片在展示台註明是豆子哥提供的私人照，看了令人不禁莞然一笑，那麼搖滾樂團的穿著，跟他平常的樣子完全不同啊！
民國77年3月29日的第一屆流行熱門音樂大賽，雨生拿到最佳主唱，Metal Kids拿到最佳樂團，然後Metal Kids代表臺灣到香港參加亞洲地區的熱門音樂大賽，與亞洲各國共同競爭（可參閱https://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/30072143 ）。

宣可也補上1988年青年節那天，流行熱門音樂大賽裡雨生的造型供參。
聽著卡帶播放著雨生的歌聲，宣可在想：1987年，YEAH、Thunder Spot、Metal Kids，我們三個團共同的一點，應該是我們都很感謝老天給我們一個張雨生做為樂團主唱。

（註：展場中一項小資訊要更正，子鴻在政大招雨生來當主唱的那個樂團，叫做"Yeah"，嗯，不是"YA"，團長鼓手阿福取的名）