宣可音樂管道

這一次台北流行音樂中心的張雨生特展，有非常多的亮點。可以供認識張雨生的聽眾們，或者是未曾參與雨生年代的新世代只要來參展，就有很多的收穫。

對宣可或者是新世代來說，展區第3主題「雨生的河」雖然就一條長長的走廊，但是可以獲得很大的驚喜。

在雨生離開我們以後，1998年就有一張"想念雨生"專輯，除了眾星翻唱雨生的歌曲外，為了更多面向去接近雨生的作品，錄音師小K也整理出雨生過去錄音片段，編輯彙整重現為"小寶的練習曲"，讓大家聽到歌曲裡面被獨立出來的音軌，以及錄音室裡面沒有在最後成品被用到的片段，這樣的"小寶的練習曲"的反照之下，他創作背景片段中讓我們對他的創作過程及音樂作品的面貌有了更多的瞭解。

在"小寶的練習曲"一開始就聽到"口是心非"裡面讓人印象深刻的配樂，被放大的吉他聲（雨生親彈）加上一些訪談中的旁白、或是"兄弟啊"正式發行曲裡不被聽那麼清楚的高音被整段擷取出來（在論壇仍不斷被樂迷提起的最高音…）、或是清唱的"玫瑰的名字"的清晰Vocal(是的，就一口氣唱出)、或我的心在發燙後段唱出的即興段落等，一段一段地讓我們窺見被清晰放大的奇蹟…

在這一次的特展03主題「雨生的河」裡，不是片段錄音，呈現的是整曲連貫的"口是心非"和"河" – 兩首在"口是心非"專輯裡的登峰造極之作；在現場我們可以看到長長的螢幕上各種抽象圖像的跳動，象徵著音樂的流動。錄音師小K將我們熟知的"河"和"口是心非"做了新的混音，有些地方只剩下部分的樂器或人聲音軌，強烈凸顯出當時在錄下這些經典歌曲裡的精緻細節–即使是只有獨立出來的幾軌，每一軌聲音都好聽，原來背後的和音是那麼多軌才呈現出整體的和諧圓滿，而小K mixdown的最終結果把這些辛苦錄下的聲音，精心組成了每首充滿個性魅力的成品。宣可在現場聽到"口是心非"裡面又聽到「同學」譚明輝的精彩貝斯，明輝曾來宣可網誌留言板裡留話重新有了聯繫，但後來很難過聽到他的意外離世消息，而XUITE網誌網站在不斷轉型過程中，把留言板的訊息經過公告後全數刪除，而那時宣可為了公職工作連續將近一年疏於回來維護網誌，結果這些人生中曾相處伙伴們最後留下的交流訊息，就這樣在中華電信不斷改變網站功能過程中被刪除了（去拜託能否技術支援提供救回，但僅得到官方答案安慰我也不意外）。

寶迷對於"河"一曲後段轉折到雙電吉他對飆段落應該都很熟悉。其實在這幾十年的臺灣流行搖滾樂裡，已有留下非常多精彩的吉他神奏紀錄，但是的確如許多專業樂評者所津津樂道的，"河"裡面的吉他對奏絕對有資格成為華人流行搖滾樂史中的歷史印記了。而來到這場特展裡，可以帶給我們更強烈的聽覺經驗–吉他手們應該到現場，聽聽被展場音質優秀的雅士音響清晰放大出黃中岳、張雨生的吉他對奏。不知道對別人的感受如何，對宣可這是現場的重大收穫之一。

在現場打開自己感官，接收著這些圖像、文字、音樂之際，意識常會突然飛到某些時間點的記憶。宣可突然想到"小寶的練習曲"之外，那些年好像還有一個錄音片段，小K擷取下來放在專輯裡，回到家裡後來，經過一番搜尋，有在中國大陸的Bilibili網站上找到 （https://www.bilibili.com/video/BV175411K75S/）
謝謝小K留下這個練習的片段，沒有這些小片段輔助，宣可幾乎快忘了過去曾經歷過的事，不太記得當時排練琢磨那些彈奏有多久，只記得的確認真想了好一陣子，尤其在雨生做出那個精彩的吉他riff之後，solo是最後聽到他編的主節奏riff後才產出的。重溫這些非成品的排練錄音，嘴角不禁揚起一絲微笑。

 

展場第4個主題–「想你到月球」，應該是這場展覽中非常重要的部分，也是大部分觀展者待最久的地方，宣可沒拍照，但大家應該看到很多觀展者分享的場地照片，就是有大沙發要讓大家或坐或躺聽音樂的大廳。

五組團體或藝人，分別挑出他們對雨生歌曲最有感覺的一首，重新做一個自己版本的翻唱。所以5首原曲，對照接下來的5首新翻唱。大家應該都在這區聽完等於一張專輯長度的10首歌。宣可不是來做樂評的，每個聽眾應該都有自己的主觀聆聽感受和欣賞標準，宣可僅是就自己個人喜好分享自己的感受。

韋禮安和9m88是宣可非常喜歡的新世代藝人。而宣可沒有對陳綺貞作品有深入瞭解（她應該適逢6年級7年級朋友的青春時代，那的年歲的朋友應該感受更強），告五人樂團只是知道有這個樂團，夜貓組也很抱歉只認識Leo王（尤其記得Leo王和9m88的合唱曲真是好聽）。這個區的音樂很棒，也沒有外流（這點很棒，增加了觀展的特殊價值），

雨生的曲子不用說，每首都很重要，在大家心目中也都各自有其價值。講到翻唱版裡，與原曲面貌差異最大的，宣可覺得是9m88的"若我告訴你其實我愛的只是你"，這反映她的音樂性原本就很獨特鮮明，因為根據音樂總監瑪莎的說明，邀請新世代歌手時是就他們聽雨生歌曲裡，對自己有共鳴的歌，決定了歌才去翻唱。9m88是聽到雨生最後一張專輯的最後一首歌，才覺得這首歌自己比較有感受，也保留了那首歌裡大量管樂段落的編曲，雖然9m88的歌超出宣可欣賞的風格，但這樣一個新舊交替的致敬過程，本就符合雨生一直戮力實踐的實驗原創精神，老歌的新面貌翻唱，在更深度的聆聽欣賞中，更能看到傳承與創新的價值。

夜貓組翻唱的"我期待"，也讓抒情慢版的"我期待"，變得活潑輕鬆了起來，雨生在天之靈如能聽到，應該會很寬宏大器地給新人們讚美與欣賞。宣可個人對於告五人樂團翻唱"口是心非"給予極高的評價，做為一個年輕樂團，把曲式沉重的"口是心非"做成輕快律動的節奏，演奏、編曲、主唱都很讓宣可喜歡。宣可在展場聽完整個循環10首歌之後，還再多聽一遍告五人的翻唱。將來特展結束，音樂可以在市面上流通時，我願意花錢再買正版回來聽。

陳綺貞的音樂在廣大聽眾的心目中，似乎擁有與生命歷程連結在一起的意義，因此許多人非常愛陳綺貞的歌（宣可在樂團伙伴逸人那邊就感覺到這樣的聽眾Fu）。現場放的"天天想你"不知道是不是之前網路上有的版本？

展場聽到她翻唱的"天天想你"，歌聲清純，單把木吉他安靜地伴奏著（是現場實況錄音嗎？），應該是歷來大家印象最深刻的雨生歌曲翻唱之一。在展場靜下心來聆聽一遍，真地會充分感受到她的魅力。

 

最後要提到韋禮安，這位台大學弟，真的讓宣可覺得是臺灣近年來流行音樂不可或缺的重要力量。他這次翻唱的"大海"，是我覺得各個翻唱中最為欣賞的一個。

一首被大家傳頌到爛熟的歌，翻唱者的壓力不可謂不大。韋禮安自述他的"大海"，不是雨生那個澎湃巨浪的海，是有點悠閒寧靜，拿罐啤酒坐在岸邊靜靜品嚐的"大海"。韋禮安的唱腔的確就做到了他所描述的氛圍，而構成氛圍的另一部份，是因為這首翻唱曲的樂器配置編曲。韋禮安的"大海"，用一把電吉他Clean Tone晶瑩剔透的音色，陪襯的韋禮安的歌聲，彷彿回到他唱"心醉心碎"那時的風格。

宣可強烈揣測會不會就是黃中岳老師為他彈新"大海"裡的吉他？當然還有一個可能，就是韋禮安自己彈的，如果大家有追韋禮安的表現，他的吉他彈得相當不錯，也許如同雨生，隨著不斷創作，自己的吉他能力也在不斷提升。（註：隨著2023.01.20.現在實體專輯出版，答案揭曉吉他是新一代的session guitar player翁光煒），恕宣可見識不夠，這一兩年有看到這個名字但沒有好好聽過他的作品，已經不熟悉現在很多年輕的傑出吉他手。再仔細回來聽CD，翁光煒的彈奏當然與黃中岳的風格各有特色，並不相同，相通的地方是兩個人都可以獨用吉他的伴奏，就扛起韋禮安的歌曲。

從其他網頁找到的訊息：「……翁光煒，業界稱他作Wico小畢，從彰化老家拿起叔叔的一把古典吉他開始，打開了他的音樂道路，接觸了Funk、R&B、Neo Soul、Jazz等等各種曲風，深受D’Angelo、DT等音樂影響，並於之後更進一步學習，師承吉他大師門田英司，並進入M.I. 師事 Vadim Zilberstein（Earth, Wind & Fire）、Scott Henderson、Allen Hinds、Jinishi Ozaki、Dave Hills 等。 回台後積極於音樂教室從事教學，並從事錄音、爵士演出，現為一名Session Player，合作藝人無數，包含：戴佩妮、徐佳瑩、王若琳、羅大佑、陶喆、Leo37+SOSS等。….」，引自https://maxmusic.com.tw/top-session-20-8012/ ）五首雨生原曲中，原本宣可個人最沒有喜歡的是"大海"，翻唱五首中最喜歡的，也是"大海"。（2023.01.20.更新，目前在北流中心一樓的紀念品販賣區，已經可以實體買到這五首歌的CD，據網路此時的官方訊息，沒有網路發行，為尊重智慧財產權，有興趣者請到現場購買）

這張實體CD的隱藏彩蛋，在讀出的CD Info中，不知怎地是一串非常令人意外的英文目錄…就當是隨機發生的錯誤吧…..

 

 

離開了第四區，傳過雨生的作品牆，主題05「月球電台」，裡面的設計就是要喚起我們這些經歷過八○年代的老聽眾。

在昏黃的燈光下，一台台老式卡帶播放收音機，從耳機裡聽到雨生過往在電台裡接受採訪的錄音談話，反映他的對人生、對音樂、對各種事物的想法態度，然後旁邊放著一盒空白的明信片，策展者設計讓每個觀展人，可以寫一段話，寄到月球上給雨生知道此時此刻我們的心聲。

最後一個區主題06「太空旅行日誌」，可以觀賞到整個參與策展的許多人對於這場特展的發想及對他們的意義，他們所付出的心力及期待帶給雨生以前歌迷和新世代一個什麼樣的展覽面貌。非常感謝為特展努力的每位幕後工作者，讓我們有滿滿觀展中的感動及觀展後繞樑三日的回味。最後給寶迷的觀展建議：帶足錢或帶好卡，出展場後有很多精美紀念品可以買喔，但價格不會便宜。

在這個聽你聽我的特區裡，牆壁上陳列著年表和許多雨生音樂及生活經歷的里程碑和一些展覽物。往往一個陳列小物，就讓宣可掉入時光隧道回憶中，吸引了我駐足良久….

回想起過去在他的第三張專輯"張雨生創作專輯"，也就是"帶我去月球"那張。宣可以為對他來說，這張專輯是他下定決心轉變自己在音樂行業中定位和角色的里程碑。雨生當時退伍了，準備了足夠的詞曲創作，要去做和他當偶像時截然不同的音樂。他到了美國（展覽中前輩音樂人王新蓮有陳述，是王新蓮在美國舊金山接待雨生，張羅他的生活的），去找到當時我們在學生時代就聆聽過的知名樂手，來錄自己的專輯。

Night Ranger 夜巡者合唱團，是一支成立於美國舊金山的搖滾樂團，在1980年代有多首暢銷曲和專輯發行。Night Ranger是個雙吉他樂團，其中Brad Gillis是當年以運用搖桿出神入化聞名的吉他手，鼓手Kelly Keagy則主唱了該團有名的抒情搖滾曲"Sister Christian"。

這首歌裡的鼓手和吉他手，就被雨生延攬到他的創作專輯裡擔任錄音室樂手。展場貼著這張專輯CD的內頁，標在"現在這樣"這首歌，大家可以看到樂手的英文名字。

“現在這樣"的歌詞裡唱著，「哦～ 所以我要現在這樣的唱歌。哦～ 所以我要現在這樣的活著！」

宣可以為，策展者真地很懂雨生當時狀態，所以挑這首歌詞，講出雨生當時想要跟外界傾訴，他必須要像「現在這樣」，唱自己創作的心情。

這首歌還有個有趣的地方。當時年輕的雨生，常會想向學生時代我們聽到的樂團大師們致敬，這首歌的曲式起伏，某種程度彷彿在向Journey樂團另一首著名抒情曲"Faithfully"致敬（還是「較勁」，哈哈）。

牆上又一塊區域陳列的照片抓住了我的注意力。1996誠品活動現場演出。宣可退伍進入社會工作已經五年了，從服役時就和雨生還有聯繫，盡微薄之力參與他製作的作品，到"我呼吸我感覺我存在"一曲，到我們回母校現場演出，到"卡拉OK台北我"專輯裡的歌，宣可在這個階段後離音樂越來越遠。而雨生的創作方興未艾，除了藉助各方專業好手，他自己的吉他技術已成熟到可以實現自己的作品。而宣可已經回到自己的工作人生中，雨生還是偶而來聯繫宣可。最後一次合作上台，應該就是他邀的誠品演唱會了。

記得那時雨生邀一起上台，除了幫他伴奏，還有同時也是為一起演出的陶子伴奏。下圖是這次展場沒有出現過的天母誠品場另一角度照片。啊！那年輕時美好的人生片段…

有關"帶我去月球"這張專輯，以前在網誌就已說明，對我們一群政大人來說，有一項值得小小驕傲的成就。雨生以及我們一幫政大的，一起留下一首到目前為止，還是讓政大吉他社可以傳唱的社歌–“我呼吸我感覺我存在"。（以前相關網誌在https://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/13674629 、https://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/12729670 ）

展場現場"卡拉OK台北我"專輯的陳列牆上，放著的是"永公街的街長"這首歌，這首實驗性極強的歌曲，詞曲優秀不在話下，但尤其這麼大膽地把音樂做成這樣，宣可覺得對當時心中創作力爆表的雨生來說是義無反顧，非做不可的。開場文英阿姨如電台講古的口白（文英阿姨去世後更覺得這一段好珍貴），接著氣勢磅礴的合成器樂音，對照著時而低吟、時而清脆的木吉他solo，到雨生的台語唸歌，再到月琴獨奏，這段開場不要說在當時空前，現在都有少有曲子可以重現此等風采！曲子到西式樂器編制全面進來的主副歌及中段樂器間奏轉折，宣可要再引述另篇網誌曾提過的段落 ：…宣可在錄音室中看到江建民老師幫張雨生錄「心底的中國」的吉他，真地沒有1個小時，木吉他、電吉他和弦，還有電吉他solo通通錄完。到了張雨生「卡拉OK‧台北‧我」，一次看他錄「永公街的街長」的 solo，他問雨生：「要『旋律型』還是『展技型』的 solo？」，印象中雨生好像沒有回答這種問題，讓他自己發揮，於是錄了2、3次之後就是唱片上最後出現兼具旋律性的展技型solo。

雨生找了江建民老師來，把"永公街的街長"的吉他做了絕佳的發揮。（依據原始CD內頁記載，該曲口白：文英   E.GT. & Acoustic GT. (Basic ARP.)：江建民    Tenor Sax. Solo:張家銘     Ending Female Solo:馬毓芬    Chorus Group：王天佑、劉明德、林一平         月琴:巫興昌）

而曲中錄音從模糊電台音效和清楚音樂的切換及樂曲變奏的段落，宣可以為，基本上就是向Pink Floyd的"Wish you were here"和"Shine on you crazy diamond"裡面經典段落的致敬。

 

展場裡陳列著雨生歷年作品的列表，及歷年製作及主唱專輯的CD牆。說真的，上天給他的時間實在太短，否則這個列表和這面牆可以不知延伸幾倍，而我們可以欣賞到的雨生作品，也不知道會豐富幾倍，帶給我們的驚喜和感動又會多幾倍。