宣可音樂管道

人不應該流連在緬懷過去，但偶從過去攫取到一些塵封回憶時，對上年紀的人來說還是很驚喜快慰的。

為了找Eagles的譜利用放假時又翻箱倒櫃了一次，於是看到了上篇的節目單及這篇的政大吉他社民謠之夜節目單。這個時間點更早，民74年的政大吉他社在四維堂後面的社團活動中心一樓，與土風舞社共用一間教室的年代。

看到這麼多曾經共同經歷過一段歲月，卻久未再聽到看到的名字，心中百感交集。子鴻、正堂、大寶，以及千瑜、王道陽和羅正文這些歷任社長們，雨生（應還是吉他社菜鳥）、Deborah、我的「徒弟」明美……可能因為是鼓手，又非熱門音樂演出，所以阿福的名字不在裡面。另外，Jimmy當時是不是為了和大家長相廝守，正在閉關考研究所呢？

翻出節目單的同一天宣可在箱子中看到一捲多年前 Van Halen 第三張專輯 Fair Warning 的翻錄帶，檢視一下曲目，應只有30多分鐘的專輯，靈機一動想到AB兩面空白部分錄了什麼呢？一時好奇，結果聽到當年和Jimmy到子鴻家裡所錄下的Let it be。

如果宣可沒記錯，這應該是子鴻還在學生時代正努力將自己一生志業準備投入音樂工作時，當時購置在家裡的簡易錄音器材所錄製的。為什麼要錄demo？現在想來不為什麼。學生時代對音樂就是一種喜愛，我們的生活繞著吉他、音樂打轉。

在這首短歌中，子鴻、Jimmy和宣可都唱了，吉他當然彈得菜菜的，但子鴻唱的就有專業水準，而且他為了走音樂這條路，彈吉他的他後來還學到至少夠用的鍵盤，這首曲子的鍵盤應該也是他彈的，最後他還錄了和聲，留下咱們青澀時期一版稍有處理的demo。

謝謝陳大製作人當時的demo作品，讓今天有所回憶。現在叫他進錄音室的價碼，相信可不是開玩笑的。 
http://vlog.xuite.net/_a/MjE4OTE2MA==&pt=2&whq=0&ar=0&as=1&pw=30

後記：子鴻在2010年5月13日留言，並將感想放在網誌中（http://www.wretch.cc/blog/trackback.php?blog_id=ericwangwang&article_id=549074）

一直以來，他對音樂就是不斷執著努力；他在年輕時曾經那麼全心全意，也不考慮其他的方向，專心致志後得到這些他應得的。他的成功絕不是偶然的，這點崇拜他的後輩一定要瞭解到。

宣可忙裡偷閒放了一天假，為了找一些舊譜，從過去的樂譜中找到這張節目單。

哇！真是掉到時光隧道裡；76年11月9日的節目單有當時常見的請求商家贊助廣告，是當時正流行的MTV center。

從民76年3月16日另一場迎新表演的照片中，宣可看到自己暌違20年沒再見到的寶藍色圓背木吉他，宣可看重這把吉他，在始終稱不上富裕的家境中，因為母親當年的愛心仍然湊足了錢買給宣可。最後宣可在當兵前將吉他賣給了更有發展的學弟正千。

 

再來用當年3月演出的照片與11月的節目表核對看看當時吉他社來表演兼吸收新生的陣容；有詹育彰（前見http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/25223462）

 

有黃舒駿（基本上他不算加入吉他社，他有參加歌唱比賽，有得名，但平常不來吉他社）

 

有張婉琳和馬婉瑜（一對可以彈唱Jim Croce雙吉他的女生組合，我保證即使在20多年後的今天還是很難在街頭找出吉他技藝這樣高超的女子二人組）。

  

還有機械系三傑–黃國豐、方展光和鄧一君

 

其中方展光當時從泰國來臺灣唸書，這些年不知道近況如何？

 

今天心血來潮，在想如果google這些老吉他社朋友的名字還能找到誰：詹育彰，皮膚科醫師。馬婉瑜，上海商銀個金部行銷企畫經理。陳昭如，台灣大學法律系助理教授。吳炯憲，2006英業達股份有限公司網路事業部協理，2009達翰科技股份有限公司。

Metallica 在出了第四張專輯……And Justice for All之後，說紅又不是很主流，說不紅又已經擁有諸多樂迷。其實第四張專輯雖然很棒，銷售也相當成功，但是混音並不是很好，此時來了新製作人Bob Rock, 他最初是被要求來做混音的工作，因為樂團成員對他製作 Mötley Crüe 的專輯 Dr. Feelgood 印象深刻。最初Metallica的成員們對於Bob Rock來製作專輯並不感興趣，尤其 Rock 大幅修改了樂團工作的排程與習慣，一度樂團成員咒罵再也不跟這個人合作（事實上後來2003年的專輯St. Anger ，仍由Bob Rock製作）。最後Bob Rock發掘出Metallica另一面音樂的呈現，與前幾張專輯都不相同，這張Metallica專輯，更多人把它叫做 The Black Album， 在1991年8月13日發行後，成為Metallica至今最暢銷的專輯，其中 “Enter Sandman“幾乎成為新一代的搖滾國歌，在Billboard曾連續4週第1名。光在賣出超過1500萬張，全世界超過2200萬張。

1991年8月1日到9月28日的Monsters of Rock ’91音樂節，在俄羅斯莫斯科東北方的Tushino Airport被用來做為表演場地，估計有160萬人來參加（是的，網頁記載是160萬人，https://www.themusicman.uk/metallica-1991-crowd/，好，如果您覺得太誇張了，另一說是有50萬觀眾，https://meduza.io/en/feature/2021/10/14/30-years-since-moscow-s-monsters-of-rock 。Metallica演唱甫出片的 Enter Sandman，觀眾是我看過歷來最盛大，反應也超瘋狂投入的一群。身為樂團有此經驗，應該感到此生很值得。 

這段Riff是Kirk Hammett編的，經過團員的意見修改後，變成現在經典的Enter Sandman前奏，當年在雨生家裡面，記得他對這張Black Album極為推崇，對Enter Sandman一曲的power chord是讚不絕口。

(前為2015年6月Les Paul 100歲冥誕眾吉他名家的紀念音樂會)Les Paul不只是Gibson的經典吉他型號，還是一位吉他大師的名字。原名Lester William Polsfuss 的 Les Paul，已經在日前因肺炎併發症逝世。這幾天在英文的網路吉他社群上，大量的新聞報導及討論著這位有獨特貢獻的吉他手。

Les Paul，1915年6月9日出生，2009年8月13日過世，享年94歲。Les Paul可稱得上是一位傳奇的樂手及發明者。他是實心（solid-body）電吉他的前驅者，而有了實心電吉他的誕生後，後來才有搖滾之音得以出現。他在錄音上做了很多發明和創新，例如吉他音部的overdubbing，或是吉他延遲音效的Tape delay, phasing和多軌錄音。而今日電吉他世界的兩大標準原型之一，Gibson Les Paul，當年在創作過程因他的概念發想，並過程中與製作者共同完成。即使熟知這段歷史的人認為他不是吉他的真正製作者，但是Gibson想到他的知名度，還是以他命名，畢竟當時買 Les Paul 型號吉他的人，是仰慕他，希望彈得像他而來買的。

依據WIKI網站的這幾年不斷的修訂記載，Les Paul 最早在8歲時對音樂產生興趣，開始吹口琴。在他嘗試學斑鳩琴後，開始學吉他。他在13歲時已經開始做半職業的鄉村吉他手。到了17歲，Paul 開始與職業團體合作，並很快地從高中輟學，加入密蘇里州聖路易市KMOX電台的 Wolverton’s Radio Band。

1930年代, Paul 在芝加哥的電台工作，彈奏爵士音樂，他最早兩張專輯在1936年推出（哇！我們談的是民國25年二次世界大戰之前的事情。）事實上，這位傳奇人物他親身經歷見證了搖滾樂盛行前的爵士樂盛行年代，也接觸到歷代的搖滾吉他世代的諸位晚輩巨星。請見下面這場，應是1988年眾家吉他手為 Les Paul 辦致敬演唱會中片段(包括Eddie Van Halen, David Gilmour, B.B.King, Stray Cats的Brian Setzer, Stanley Jordan和Steve Miller，這些人的屬性根本各不相同，如果不是為了大師，大概不會聚在一起)。

在1948年1月, Paul 33歲時他在奧克拉荷馬州發生一場幾乎喪命的車禍，使得他的右手臂及手肘嚴重骨折。醫師告訴他沒有辦法再重建他運動自如的手肘，因此他的手臂將永遠固定在某個角度。Paul 因此叫外科醫師把他的手固定在一個他可以掃到吉他彈奏範圍的角度。他花了一年半的時間才復健完成。也因此他的右肘固定保持90度角，這也是後來以他命名的Gibson Les Paul吉他原型為何是小size而且有特殊造型的原因。

在1930和1940年代，Les Paul和 Bing Crosby, Frank Sinatra, Nat King Cole 等著名歌手合作，也有他自己的三人組合 Les Paul Trio。在1950年早期，他和後來的第二任太太 Mary Ford 有一大堆膾炙人口的暢銷曲，像是 “How High the Moon" and “Vaya Con Dios"。他的吉他風格受到知名的爵士吉他手 Django Reinhardt 影響很大，所以也有飛快的Solo及輕快節奏。

而在1978年，Les Paul 和 Mary Ford 就進入了葛拉美獎的名人堂（Grammy Hall of Fame）。Paul 在1983年因他的終身成就得到Grammy Trustees Award。到了1988年，Paul 在Jeff Beck的介紹下，進入搖滾樂名人堂（Rock and Roll Hall of Fame）。Jeff Beck當時說：「我從Les Paul那裡抄來的吉他句子，比我願意承認的還要多。」

許多吉他手紛紛表示他們的悼念。

藍調大師BB King說：「Les Paul是真正的獨一無二，因他的發明創造了搖滾之音，我們今天都欠他一份情。他的逝世是音樂社群和世界上的損失我非常榮幸能認識他。」

Joe Satriani說：「Les Paul為音樂性和創新性設立了一個到今日超越他人的標準。他是最早的吉他英雄，擁有最友善的一顆心。去年10月我在紐約Iridium Club和他一起彈奏，他仍然可以炫技。他將一直是我們所有人的激勵模範。」

Slash說：「Les Paul是個閃亮耀眼的例子，說明了一個人的生命可以多麼充實，他是這麼有活力，充滿了能量。

宣可特別注意到的是CNN網站上，提到Les Paul在接受CNN的訪問時，談到自己1940年代後開發、使用、探索實心電吉他的年代，「在10年間，我是個笑話，但我一直敲奏著我的這些設備，邊告訴自己就是這玩意，這就是明天的未來。你可以用它彈出任何東西，你可以用彈出不同的聲音，而一般的吉他做不到。」今天看到這段話，深深感到先知、先行者都是寂寞而堅持的。

以上的影片說明了這位彈吉他到90歲的吉他手，如何和世界分享他傳奇的一生。他用自己的一生，宣示了人的確可以活到老，彈到老。然而這一切並不容易，Les Paul 也在訪問中提到如何去保養自己的手，去因應人不可避免的老化和關節炎問題，說真地他彈的還是很好。他曾在另一段訪問中提到，我們要努力去想，如果只剩下兩個手指可以按和弦，要怎麼樣按可以把曲子發揮出來。這種精神說明了他為何可以一輩子奮鬥不懈，醉心於音樂與吉他。他把晚年時每週一次的演出，當成是自己的心靈治療。