宣可音樂管道

 

這絕對是少見的大師來台表演！

演出日期：2010/10/17 20:30~2010/10/17 22:30

演出地點：Legacy Taipei

票　　價：1800~2200元

預售截止：2010/10/16

主　　辦：河岸留言02-29326252

演出者：Larry Carlton & 松本孝弘

 

Mr.335 要來臺灣了！宣可從學生時代一直醉心於 Larry Carlton 精彩的融合樂風個人專輯，以及他在 Crusader 及 Steely Dan 樂團經典曲中的經典吉他。雖然這次他不太可能做這些歌，而應該是和日本超級樂團B‘z的吉他手兼主要作曲與製作人–松本孝弘一起合作了"Take your pick"專輯的曲目為主。

不過希望獲得美國葛萊美獎18次提名，並3次獲獎的Larry Carlton仍然在現場表演出現一些驚喜（或許會有經典曲目出現？）。

例如 Room 335，以下是不同時代Larry Carlton所彈奏的"Room 335″

 

 

問： 這些專輯上的大牌樂手跨越了很多類型。你有像是Scofield這樣的爵士人，有B.B. King這樣的藍調傳奇人物，有來自搖滾-金屬樂的Slash，還有不及備載的許多人。你是有意要儘量徵召這樣有聲望的藝人嗎？當你一旦決定了要做這個企劃，你又如何從大牌中挑出一個有限的名單？

答：音樂上來說，既然我定了這個專輯名稱，我開始想我自己想要涵蓋彈奏的音樂領域。我知道我可以彈搖滾、藍調、和爵士樂？但我必須去想其他我要呈現什麼。最後，我決定要包括finger-style 的木吉他演奏、鄉村吉他，及最後決定的古典吉他。古典吉他是最後決定的，因為我不確定這是否會搭配得上這張唱片。很幸運的是，我們Yamaha 競賽的冠軍是一位古典吉他演奏者，所以這最終達成了速配的要求。我將這六種風格一直放在心中，然後我開始去外求每種領域的巨擘。

每個我去懇談的對象都立即加入了計畫。我蠻早對偉大樂手的核心名單就有想法。然後當早期的團隊產生後，我開始加入一些新的名單。Vince Gill即是一陣子以後加入的，他是非常合適的成員。他只是要求我：絕對不會放任何譜到他面前，因為他不會視譜。（Ritenour大笑）我說：「別煩心這個。」

我湊齊了6到7個吉他手，足夠給我一個起點。然後我得想如何設定他們的定位，這大概就是這個計畫剛起步時做的事情

問：你提到Yamaha 大賽冠軍得主，來自加拿大Montreal的吉他手Shon Boublil。Shon的演奏特別在哪裡，讓你相信他應該是桂冠得主，並且可以和專輯中其他傳奇人物並列其中？

答：競賽的進行方式是，我們先架網站，Yamaha對網站很拿手。然後任何滿16歲或年紀更大的人，在YouTube上傳自己的影片。我們有大約500個投遞的影片，這對要檢視一遍來說，是個相當大的量。我們逐漸縮減入圍者到30強，然後人們可以投票，投票者來自45個國家。最後我們邀請前17強到洛杉磯來參加決賽。

入圍最終決賽的八個人，及第一波被淘汰的吉他手許多人真地彈得太嗆了！在第二輪彈奏後，將決定最終冠軍，Shon 的光芒掩蓋過其他每個人。他選擇了一首極為難彈的曲子，完全令人心折，他將曲子漂亮地彈奏出來。在唱片中你可以聽到他美妙的音色展現，而在比賽彈奏當時，他也一樣表現了出來。我們後來發現到他只彈了５年吉他，這使得他的成就更加神奇

問：你提到你彈了50年吉他，變成吉他社群中的資深前輩。在你目前的生命中，給年輕一代在生涯事業上一些提攜重要嗎？

答：我非常關心這個行業現在的狀況。我希望每個人有更多的作品。我想有在全球各地，不同的樂器，不同類型音樂上都有一些真正有才華的年輕樂手。在吉他部分來說特別令人驚訝，我旅遊世界各地開辦吉他工作坊，有許多的年輕吉他手在那裡。我很關心薪傳的過程及促使這些樂手準備跨入成為職業的音樂家。我強調的是原創性，和儘可能讓自己受到更多教育。

想要當職業音樂家並沒有保險之路。唯一的保險是你究竟有多少本領在身上，這些本領通常要透過某種型式的音樂教育獲得。不論這是街頭實戰的教育或是當地的音樂教室，或是保守的學院派，我都推薦最好能有以上混合的經驗。有些人說：「我不想要視譜，或者做這做那。」 很好，但是那裡有個傢伙做足了這些功夫，比你有更好的機會可以在職業領域裡勝出。你沒有變成Jimi Hendrix 或 Stevie Ray Vaughan的本錢，最好皮繃緊點練好基本功，明哲保身。（Ritenour大笑）

問：至少從我的觀點，我任何你許多的成功來自於多年來你音樂上的多元性，能夠這樣幾乎轉換到任何領域，將它彈奏到最高等級。這是否是你特別想傳授給年輕吉他手的？

答：我認為多元性在現在比以前任何時候來得重要。我仍然強調人們需要在音樂上有自己的印記，一種原創的聲音。這世上最不需要的就是去抄襲複製其他人的東西。有你自己獨特的聲音是真正重要的事情。我想多元性的重要特別因為目前在音樂事業中，你必須是個好音樂家，一個製作人，一個編曲者，知道所有的技術玩意兒，同時還要是一個行銷企劃及生意人。多元性真的是在音樂行業中要獲得不等程度成功的敲門之鑰。

問：這些年來你被熟知使用 Gibson 335 型號吉他，但是最近你已經推出自己的簽名琴，你也很常彈它。在專輯中使用這兩把吉他了嗎？

答：有趣的是，在專輯中我用Les Paul多過其他型號的吉他。我的確有Gibson為我做的335簽名琴，基本上來自我那把1960年的款式，那款琴已經賣完了。它們的確是很好的樂器。然後，我有一把基本脫胎自我的 ‘49年 Gibson L-5，那也是很棒的吉他，但基本上他們都價值昂貴。這其實有些令人失望，我們在設計吉他時，追求卓越的品質，而像是Gibson這種公司就真地做到了，當然結果價錢得反映一分錢一分貨。結果最後買得起這種吉他的人變成是醫生或律師。

因為我希望在這張專輯展現多樣性的樂風，我也有一把Gibso特別為我做的重新發行的‘59年Les Paul。我聽說他們重新發行這把 ‘59年款式是為了向吉他前輩 Les Paul致敬。我在2009年初訂購了它，卻到八月下旬，適逢聽到Les Paul逝世消息的那天才拿到吉他。所以這變成對我意義特殊的一把琴。我坐著彈著這把吉他，然後真的是數分鐘作出 “L.P. (For Les Paul)”一曲，最後在專輯中由我和Pat Martino完成。

問：我知道由你來談Les Paul，可能好幾個小時都談不完。但我想問的是當你是個年輕的吉他手時，他是如何影響你，以及影響你後來的音樂的？

答：他一直都是最重要的樂手中的典範人物，也是個主要的發明家。當我成長的年代，我剛好經歷到一些吉他上的冒險嘗試，例如用第一個發明出來的fuzz box，我會嘗試錄音下來然後疊軌錄音。當我開始這樣做時，我瞭解到 Les 在創始之初提出這些錄音技術時，多麼具有創意，真的是天才的點子。

我在彈奏上從沒有真正受到他的影響，但許多年以後，我回頭過來看到他和Mary Ford留下的那些偉大的影音，我被他居然有這麼多彈奏的技巧而震撼。他紮紮實實地擁有兩個生涯。他整輩子都在彈吉他，直到他死前為止。他早在和Mary Ford表演時就是個認真的音樂家，有一長串暢銷曲。然後，他整個生涯中一直在發明。在他做出那麼多張流行唱片之外，他的副業成長出一整個事業來，真是一個大膽狂人。

他已經90幾歲時，某天我在Capitol 唱片公司碰到他，我曾在我非常年輕時遇見過他。我聽說過他有驚人的記憶力，甚至曾經有大學研究過。所以在Capitol唱片公司那天我和他談話，就在我要離開前我告訴他，他當年對我說的話意義多麼大，我當時事業剛剛起步。他說：「我記得，你當時18歲，星期一晚上在L.A.的一個叫做 Donte’s 的俱樂部裡彈奏。我說：「是的。」他說：「是的，你走進來，然後有人告訴我你是新來的，城裡最炙手可熱的樂手，所以我想和你說聲嗨。」我幾乎不相信他連40年過去了的一段簡短寒暄都記得！他真的是一整個神奇的人物。

問：現在你已經完成這個里程碑的計畫，也完成一個成功的選秀競賽。你還有計畫在未來做更多的「六弦理論」嗎？

答：還有很多工作可以加入這個計畫當中，我也希望這個選秀競賽能繼續下去。它不可能年年發生，但也許每兩年或三年可以做得到。我們很幸運地有許多公司贊助冠軍得主很棒的獎品，而專輯成品非常美妙，所以有幸可望未來繼續。

對我而言，與這些偉大的樂手一起玩音樂是很有樂趣的。看他們的設備，看他們怎樣玩味音樂，我實在很愛這整個過程，我希望這能變成一種常態性的冒險。

(引自http://guitarinternational.com/wpmu/2010/06/29/6stringtheory/) Ritenour在2009年9月發佈訊息，與YAMAHA公司辦了一場6 String Theory competition（http://guitarinternational.com/wpmu/2009/09/17/lee-ritenours-six-string-theory-guitar-competition/），年齡滿16歲以上的吉他手可以將影片上傳到YouTube的設定參賽頻道上。在收到將近500筆參賽影片後，入選者被篩選到剩下30個，然最後7位入圍決賽者被邀請到L.A.現場演出。最終的勝利者就是上篇網誌最後介紹的那位Shon Boublil。他能在眾多參賽者中殺出重圍，一定被大家認為是為有經驗的表演者，其實卻不然（只有16歲），他演繹Luigi Legnani的 “Caprices, Op. 20, No. 2 and 7”是專輯中相當搶眼的一段表現。

其實沒有奪得首獎的也很厲害，像是下面這位參賽者Roland Balogh，前面聽來像是一位還可以的爵士吉他手，到了1分30秒後solo逐漸加溫，2分10秒以後突然像是跑出一種Pat Methemy style的solo，很有自己的一套。

 

“Captain Fingers"手指隊長–Lee Ritenour接受了Guitar International 的專訪談論這張 6 String Theory。

問：你的 6 String Theory專輯是個極突出的計畫。要達成邀請大家共聚一堂的策劃執行就非常困難，但終究促成了一些偉大的共同演出。你如何有這樣的發想要做這樣的整合企劃？

答：這樣的企劃在我腦中已經醞釀很久了。2010年對我而言是特別的一年，因為我剛好彈吉他滿50年了。1960年，我8歲時開始彈吉他。

我想要做一些特別的事情來慶祝吉他。吉他多年來對我貢獻甚多，而我很想道謝。我一直以來是多種吉他音樂類型的樂迷，所以我提出這個專輯名稱–絃理論，來凸顯不同樂風帶來的樂趣，並向這種樂器的演化致敬。

吉他如果不是唯一的，也是極少的樂器之一可以做這像是這樣的專輯。當文化改變時，樂風改變時，吉他也隨之改變。在古典吉他大師塞歌維亞Segovia的手裡和在Jimi Hendrix的手裡，吉他聽來是完全不一樣，但這是同一種樂器。你不能說小提琴或者是薩克斯風，或其實其它的樂器會是這樣的。吉他不斷這樣演化，實在是件神奇的事情。我認為能用專輯記錄這些豐富的面貌和許多傳奇性的吉他手是件很酷的事情。

在近年來新技術的演進，尤其有YouTube的出現，我們每天可以接觸到世界各地許多偉大、年輕和極富才華的吉他手。我認為舉辦一個競賽，展現這些新秀是個很棒的構想。我想要網羅年輕好手，像是Joe Robinson, Guthrie Govan 和 Andy McKee, 我稱他們是我的“YouTube” 寶貝。這些好手仍不斷在網路上出現產生。我相信嘗試去整合這些不同的音樂元素到一張專輯，會是個有趣的企劃。

（待續）

請再看一位入圍者的表演–Brooks Robertson，如果您想跳著看，就看最2分48秒到結束的那一段吧。 

Guitar International雜誌的作者 Dr Matt Warnock 對這張大牌雲集的吉他專輯做了很好的開場介紹。

今日很少有吉他手如同Lee Ritenour那般卓然有成或廣受肯定。Ritenour像是每個尚在掙扎自己成就吉他手的夢想目標，他50年的吉他生涯中和音樂史上一些最大牌的A咖一起錄音或表演。從16歲出道至今，出現超過3000場的錄音演出，包括40張專輯，以及自1976年後30首演奏曲或歌曲出現在爵士排行榜上。19次葛拉美獎入圍，1次得獎。他也以嫻熟任何風格的優秀吉他手著稱。有這麼一場串的成就，他還能在自己的成就上再做出什麼超越巔峰之舉？答案就是他2010年最新專輯–「6 String Theory」。

 專輯的名字來自他的隱喻 jazz, rock, blues, acoustic, country 和 classical 六種不同型態的音樂, Ritenour 想要在專輯中向這六種定義他職業生涯的音樂型態致敬。也因此他找到這些領域中的佼佼者，Ritenour 不僅是將他們湊起來完成一張合輯，而是透過這些在每個領域曾有卓越貢獻的吉他手的音樂，提供給所有吉他樂迷一種更寬廣的視野。

1 Lee Ritenour
2 BB King
3 George Benson
4 John Scofield
5 Steve Lukather
6 Vince Gill
7 Slash
8 Pat Martino
9 Mike Stern
10 Neal Schon
11 Robert Cray
12 Keb Mo
13 Taj Majal
14 Jonny Lang
15 Joe Bonamasa
16 Andy Mckee
17 Guthrie Govan
18 Joe Robinson
19 Tomoyasu Hotei
20 Shon Boublil (Yamaha舉辦的Six String Theory大賽的冠軍得主)

以下是年僅16歲的Shon Boublil的演奏影片，他與同張專輯中最年長84歲的BB King差了68歲。

像Toto這種樂團，年資越久技術也越純熟。但他們的事業還沒有達到顛峰之前，年輕時LIVE演出那種無所畏懼、勢不可擋的精神，最令宣可神往。Toto的音樂以細膩出名，但早期的專輯仍較不像後來商業更成功的作品在樂器配置、音色上更加精雕細琢。可能宣可是步入中年了吧，更嚮往年輕樂團中稍帶粗獷不加修飾的豐富生命力。

宣可曾在大學時看過Steve Lukather對這首"Goodbye Elanore"吉他部分的解析教學，當時單從吉他來看，不太懂得欣賞Toto這首歌。只有整個團一起呈現，更能凸顯每種樂器的巧妙。Toto 的團員湊在一起時，整體力量不只是加成，而是倍增。

以下是另外一個Toto的早期表演