宣可音樂管道

宣可已經荒廢了很久的網誌撰寫，平時工作的耗人心神，使得我在整個春節年假中，只想享受什麼事都不做的頹廢。就這樣過了無所事事且奢侈地過了6天後，還是覺得應該對已經寫了5年多的網誌盡一些分享資訊的責任。

這5年來很多變化在不經意間發生；宣可分享著過去涉獵音樂的老經驗，然而年復一年，孩子不知不覺間已長大。宣可首次發現：去年底進入青春期的孩子也開始能分享屬於年輕人的一些優秀流行音樂給宣可聽了。例如下面這首

這才發現年輕人不用擔心沒有流行資訊，只有我們老人才有跟不跟得上時代的問題。但是講到一些過去搖滾樂史的里程碑，或窮極無聊追究一些瑣碎軼事，可能還是老人比較知道是怎麼回事，因此宣可久未動筆的網誌還是從探究過去的音樂瑣事著手。

這5年多，除了孩子長大、工作變忙，社會也從PC變身為智慧手機、平板電腦的年代。趕上這股時髦風潮，宣可也從過去放了一箱又一箱的紙本雜誌，開始購買電子雜誌，然而無情工作摧殘下，結果一堆雜誌下載了也沒力氣看。

再也無法像年輕時資訊還很閉鎖的時代，可以K個幾本雜誌書籍，然後對某些搖滾軼事如數家珍。

 

但是宣可還是在此努力做一點紀錄，算是留給有心人看的。你在摸索學習著吉他時，別處應該不太容易看到這些玩意兒。

 

前陣子在工作外勤通車中，宣可偶而翻閱到Guitar World雜誌2013年2月份有一篇Don Felder的訪問，他是Eagles全盛時期的三位吉他手之一，也是復出演唱會唯一缺席的一位。或更簡單點來說，Hotel California就是他彈的啦！

因此今天這篇可以作為5年多前首篇網誌的特別篇吧？以下是吉他世界雜誌對他的訪問內容摘述。

問：在彈Hotel California時，你用什麼吉他和AMP？

答：在木吉他前奏部分是一把Takamime 12絃吉他和 DeArmond拾音器。我們錄下木吉他的部分把它放在混音的中央聲道。然後再將拾音器的輸出接上Echoplex和Leslie的效果器錄下來，把這部和原音混成立體聲，所以一開始有種左右飄渺不定的效果。在電吉他的部分，是一把59年Les Paul直接接在一個窄面版的Fender Tweed Deluxe。

 

問：你在佛羅里達州長大，有Duane Allman, Tom Petty, Eagles的成員和其他知名音樂家，什麼原因讓造成那裡有如此地靈人傑？

答：別忘了還有Stephen Stills和我曾在15歲組了一個叫the Continentals的樂團。當然，在佛州Jacksonville還有Lynyrd Skynyrd。我不知道是否有什麼地靈人傑的原因，但的確在此地較尋常更多的人進入音樂名人堂，我們算是一種互相提攜交流吧。

Tom Petty曾是我的吉他學生，是的，我認識Duane Allman，而Stephen Stills和我曾經組團，當他離開時，Bernie Leadon搬去了Gainesville（Leadon後來加入了Eagles，而Leadon在1975年退團後由Felder取代他的位置）。他的爸爸是一個核子物理學家，被送到Florida大學展開學術研究，也把Leadon帶來和我變成朋友。他教我bluegrass吉他、曼陀林琴和斑鳩琴。我們有一個Bluegrass風格的鄉村樂團和一個翻唱樂團。在那裡，大家互相影響，學習成長。如果你要偷學東西，就去偷學最好的吧，至少是你周遭最好的一群人的東西。

 

問：你仍在用你的59年Les Paul嗎？

答：是的，我最新的"Road to Forever"專輯仍在用它，但通常我特別謹慎地把它鎖在一個安全的地方。我原始的那把EDS-1275雙柄吉他在克里夫蘭的搖滾名人堂。
在巡迴表演時，我用上述這兩型的再版吉他，Gibson廠牌非常優秀地再製作了這些吉他。

 

問：Hotel California的尾奏solo一開始是誰彈的？你們如何讓每段solo在混音中突顯出來？

答：solo由我開始彈的。在一個有3個吉他手的團裡，你必須學習讓每個吉他聲部獨立而可辨識。我彈的是Les Paul，而Joe (Walsh)彈的是Telecaster，兩把吉他對話時，就會有不同的聲音特質。從那時起每次我們彈的吉他，另一人就會用不同的吉他。我們絕不會三個人同時用Les Paul，那就好比大車們撞成一團一樣。

 

問：以鋼管吉他來說，誰是影響你最大的吉他手？

答：我第一次看到的鋼管吉他手是Duane Allman，我們一起在北佛羅里達州長大的。他和Gregg(Allman)曾在週末時到佛州大學表演，我們在那時認識的。在暑假學校停課時，我們去Daytona Beach的酒吧、碼頭及舞廳表演，然後賺到第二天的早餐，最後再到Allman媽媽家去。

我記得和他坐在地板上，然後他彈起鋼管吉他來。我跟他說：「你一定要教我怎麼彈這個」他就教我一些基本的彈法和吉他調音。我從那裡調整成我自己的鋼管彈奏風格，我並不想抄別人而聽來像別人彈的，我不要變成SRV, Duane Allman, 或Jimi Hendrix。要找到自己的聲音才是王道，但Duane是我最重要的影響者。

（待續） 

盧廣仲《天然的最好》演唱會精彩片段2014盧廣仲最新第6張獨立單曲–「大人中」

聽說臺灣之外的華人世界流行音樂正在快速蓬勃地發展，多過我們好多的人口裡，隨便挑都是好聲音。

幸好我們還有盧廣仲這款的；最近新聞裡說他快要去當兵了，正在行銷的是去年11月才發行的最新專輯-「有吉他的流行歌曲」，裡面維持了盧氏一貫的風格，專輯裡有一種台味，在我們輸出流行音樂製作人才到外地，運用其他地方的好聲音製作流行音樂時，保留下來一種因為土地民情、社會人文而孕育出的音樂感覺，還是很難COPY的一種味道。

以這首與專輯同名的「有吉他的流行歌曲」來說，學木吉他的人應該很有感覺，宣可初接觸到的Dm7和弦時對和弦的美麗音響雖很有感覺，但他用「dm7的聲音聽起來好像  好像我們隔著吉他  誇張擁抱著對方」卻讓和弦的感覺更活了起來。另外，影片裡2分0秒到2分2秒那段點絃的幽默，讓宣可實在太想大笑了。

專輯裡其他歌，恕宣可最近也無時間可評論。基本上，專輯的文案寫到：「熱鬧與寂寞一體兩面地存在這張專輯裡…」就讓大家自行體會了。最後想講的是，這張專輯如同雨生曾出過的專輯，特別將每一曲的樂手儘量述明（甚至連用什麼吉他都寫出來？），是一張尊重整體編曲及音樂製作的專輯。

 

大概要用Android的人知道是什麼意思吧？

 

作曲、編曲最後令人很驚喜，可惜如果最後再加上好吉他SOLO，才是宣可心中真正的rock’n roll style

很遺憾地，宣可沒有去參加Sting 2012年Bck to Bass台北演唱會。人到中年很多事情只能做選擇，還好年輕的時候有去看過上一次Sting來台北的演唱會。

臉書上面，子鴻上傳一張現場的照片（https://www.facebook.com/#!/photo.php?fbid=271477212974566&set=a.203046609817627.41975.201783696610585&type=1&theater ），標題寫著：「Sting你實在太強了！」。外行的看熱鬧，大製作人內行的看門道，他說太強了，一定是看到Sting特別特出的強項。

由宣可的眼光來看，Sting今年已經61歲，而可以看到的最近兩三年表演，嗓音台風技巧樣樣不遜色，其實連身材都令人稱羨。例如以下2009年的25th Anniversary Rock & Roll Hall of Fame Concerts，Sting 和另一位老當益壯的Stevie Wonder一起同台表演可見一斑。

同樣無緣參加的逸人，則同地球另一端轉來蘇醫師獨到的評析：「今晚KB手David Sancious使用一台MOTIF XF8 演奏出鋼琴+管弦樂團細膩到磅礡的感覺，超級飽滿…剛剛YOUTUBE一搜尋發現他根本就是個熟練合成器音色製作的大師.. KB手一定要聽看看 影片只有他和鼓手兩人 (使用YAMAHA MOTIF 8第一代的琴喔)」，總之，Sting邀請的搭配者全是強將。

最後在youtube上已陸續出現網友上傳的一些現場片段，謝謝你們的分享，讓我們稍稍感受到現場的氣氛，這種分享宣可覺得其實喚起所有觀賞者，更想要下一次購票去現場體驗盛況。