宣可音樂管道

感謝小K、Koji、楊培安及所有付出努力的人們，終於讓一首雨生的歌又重現世上。請大家去合法下載。（102.6.9.更新：現在Apple Store也可以買到了，iTune下載）

 

一直以來始終對雨生的一切認真付出關心的如真在4月17日悄悄告知宣可，即將有這首歌要發行。再一晃眼忙碌中的宣可就從FB聽到了這首歌，雨生的聲音很可能只是Demo版吧，雖然不能再進錄音室琢磨，但是雨生的聲音，就如同Jimi Hendrix或Randy Rhoads的作品，有誰發掘到他們過去的斷簡殘篇出版，仍是樂迷心中的寶貝。

最後感謝如真，雖然你不做音樂，但你始終關心惦記著張媽媽，雨生一定更感激妳。

最近一群玩音樂的前輩們，在春節年假2月17日辦了一場的「2013法藍瓷年度音樂會」，這群30多年前在台北市東區「艾迪亞音樂餐廳」的前輩們，現在是各界的菁英人物；三任節目經理分別是法藍瓷總裁陳立恆、紐約銀行前副總裁林明敏、資深音樂人陳榮貴，以及包括齊豫、胡茵夢，劇場大師賴聲川、資深音樂人如吳楚楚、胡德夫、王治平、瘐澄慶、童安格、馬兆駿、金智娟、黃仲崑等人都曾在艾迪亞留下身影。

BBB樂團今年有幸為這些前輩做暖場樂團(BBB在裡面算是最年輕的團呢)，當年宣可還不太會彈吉他的高中及大學早期，曾經和朋友一起到艾迪亞餐廳去「朝聖」，看看人家如何去表演呈現當時的西洋音樂。前輩們的身影，在我們的生命中持續微妙地引領著我們，BBB在數年前也是看到前輩們在進入知天命、耳順之年仍持續在舞台上演奏自己喜歡的音樂，因此才被激勵到成為復出的中年樂團。

宣可追溯自己有無與艾迪亞餐廳有關的懷念物品，發現時代實在久遠，什麼也沒留。

宣可倒是發現一張台大吉他社 Pop & Rock 演唱會的節目單。
宣可發現學生時代的節目單，可能是人年輕，從沒想到需要標示這是哪一年辦的活動，也沒想到看到這節目單時的記憶力可能減退到想不出來這是何時的活動。（我從參與的樂團來揣測，是否已進入1990年？）

就讓以前的舊識們來網誌指教一下吧！節目單上的各位，今日你們身在何方？

 

後記：FB時代，不久答案出籠

 

永遠有弄不完的排行老梗，也永遠有收集排行成痴的強迫讀者。

這本2013版的吉他英雄榜，網購了1個多月後終於到貨，其實從封面就可窺見一斑；書中多數的「吉他英雄」幾乎是宣可學生時代即存在的。

宣可迅速翻閱了一下100位吉他手的名字與基本資料（有時候這樣的排行榜會幫助自己找到幾位自己不熟悉的人和音樂，藉以拓展自己的眼界）。

首先，100位只列了一個女吉他手，有沒有性別偏見我不知道，但列出來那位宣可覺得實至名歸，正是宣可之前已介紹過的Bonnie Raitt。

其次，沒有1980年代以後出生的吉他手，也就是沒有現在年紀30歲以內的吉他手上榜，其中最年輕的兩位，一是Derek Trucks(1979年出生)，

一是John Mayer（1977年出生）。

也許全球化的21世紀裡，大家忙著滑手機和平版電腦可見到這是個難有傳奇及英雄的年代。亦或，這就是年輕世代認為管道資源被老一輩既得利益者霸佔住的結果？

 

20幾年前還在買卡式錄音帶的年代，有一天買到一卷當時有代理正式版權的錄音帶，專輯名稱叫做"Night of the Guitar Live!"。

那是個沒有太多影片資訊的年代，大部分音樂就憑耳朵吸收了，專輯裡的現場演奏列了一堆吉他手，當時最有印象的就是Alvin Lee。  

Alvin Lee 生於1944年12月19日，死於2013年3月6日。他是20世紀60年代 英國搖滾樂團Ten Years After的吉他手兼主唱。依據WIKI記載，他13歲開始學吉他，從小受到父母收藏的爵士及藍調音樂影響，然而在吉他方面，Chuck Berry 和 Scotty Moore 是他的重要啟發者。
 
Lee 在約18歲時開始了職業生涯，他的團叫做the Jaybirds，4年後改名為Blues Yard，再改到Ten Years After。1967年該團獲得the Windsor Jazz & Blues Festival 的邀請及第一個唱片約，首張專輯獲得舊金山地下音樂電台及聽眾的青睞，這當中包括演唱會策劃人 Bill Graham，於是他邀請 Ten Years After 在1968年第一次造訪美國，接下來7年內一共有28次美國的巡迴表演，遠多過當時其他的英國團。
 
Lee在著名的烏斯塔克音樂節（Woodstock Festival）的紀錄片中也有參與表演。Ten Years After共出了10張專輯，但在1973年，Lee覺得自己樂團的風格有所限制，於換到哥倫比亞唱片公司，然而在該唱片公司出的第二張專輯後，他離開了樂團。接下來這些年他的職業生涯中參與各種不同的演出組合與機會。

享年68歲的Alivin Lee在過世後，吉他界亦表示對他的懷念。

包含Joe Bonamassa, Slash, Joe Satriani都留言向他致敬（有些微妙的是比他更早過世的Jon Lord的專屬網站也有留言）。

 

顯然在較年長一輩，接觸到1960,1970搖滾起飛年代的一些吉他手對他仍然有印象並予以肯定。對於年輕的朋友們，就留給有緣人欣賞了。 

 

（續） 問：經過這些年，你的效果器組合有沒有什麼改變。

答：我儘量保持我的效果器組合維持簡潔。許多人認為效果器的踏板面版越大，音效越令人留下深刻的印象。但我認為你的輸出經過越長的效果器線路，傳達到AMP前的訊號品質越低。我最常用的三個效果器，一個delay，一個fulltone OCD，一個Boss 的Chorus。

另外在錄音時，我喜歡用導線來錄音，但在現場表演時，我會視狀況用Line 6 Wireless系統。

 

問：你如何做出在 One of These Nights 一曲中神奇的吉他音色？

答：喔，又是Gibson 59年Les Paul接在窄面版Fender Tweed Deluxe。這種AMP有種特別的音色，我有6個這種AMP，其中有個特別的AMP有個神奇點呈現出特別棒的音色。Line 6公司問我可不可以拿那台AMP做一個數位模擬，我拒絕了，因為我要讓我的音色保持特色和一些神秘感。

 

問：可以談談Gibson公司再版的59年Les Paul及EDS-1275雙柄吉他嗎？

答：它們真地做的太棒了！我在巡迴表演時都用這兩把吉他，它們就像我的原版吉他，即使連斑駁、生鏽的部分都像。我把它們和原來的吉他並排在一起時，都得要花些時間才能分辨出來哪一把是原來的。真的，連刮痕和指甲痕都有，我去了一家Gibson的店，它們有Billy Gibbon(ZZ Top)的Les Paul型號在那裡，我問「你們如何做出這些刮痕的？」，他們打開抽屜，拿出一條貓王式的鑲鑽皮帶頭，然後說「這就是我們用的玩意兒」。我說「你得要用在我的吉他上面」。貓王是激勵我彈吉他的偶像，我在10歲時在電視上Ed Sullivan秀看到他。

 

問：你有沒有任何的吉他日常練習規劃？

答：我不會坐下來然後純做音階練習這樣的事情，但我每場show，或開始錄音前，的確都會做一連串的暖身練習，包括一些音階像是全音音階、半音音階，就是為了讓手指伸展鬆開些。對我而言，彈奏之美在於能創造。一旦當你可以一分鐘打六、七十個字時，並不是你可以打字多快，而是你書寫的內容才是重點。我想我已經發展到足夠的樂器操作靈活度，可以去寫下和彈出我所想要的意念。

 

問：我知道因為訴訟的緣故，你不再待在Eagles樂團中，但你是否有和其他團員們講過話呢？

答：我和Bernie Leadon及Randy Meisner的關係很好（宣可註解：也就是他和離開樂團的團員還好）。兩個月以前我還去看過Randy，而我不久前才打電話祝Bernie生日快樂。Randy是我親近的好朋友，自Eagles樂團後至今都如此。至於其他的團員，Glenn Frey、Don Henley、Joe Walsh、Timothy B. Schmit…嗯，我非常欣賞Joe，他是一個偉大的吉他手，但我們幾乎沒有任何聯絡了。每次我試著和他們溝通聯繫，結果獲得最後回應的溝通是來自他們委任的律師，這很悲哀，但就是現實。

 

問：為何你的個人專輯相隔了近30年？（宣可註解：1983年"Airborne",2012年"Road to Forever"）

答：因為龐大的Eagles機器在運轉著。我的所有能量都在準備演唱會、巡迴表演，及寫歌。所以1994年團又重組時，就很難再想其他的事情，而2001年我離開樂團時，我走過一個歷程，花了好幾年找回自己的重心，仔細回顧我如何從Gainsville這樣一個貧乏的小鎮，邁向超級成功的搖滾樂團，而然後一切嘎然而止。

我開始進行冥想，並且專心寫書–書名「天堂與地獄：我在Eagles的日子（Heaven and Hell: My life in the Eagles）」。在回顧過去時，我想好多人生經驗來寫歌，也就在我的新專輯裡，濃縮了過去的情緒和情感，這又讓我花了幾年。所以我的確花了好一段時間來調適離開Eagles，以及從一段29年的婚姻中離婚。寫了書，然後我瞭解到我生命所失去的就是寫歌和重回到錄音室裡。

 

問：你做為一個吉他手最棒的錄音是什麼時候？

答：當然，我最驚喜的錄音時刻就是"Hotel California"。我當時從未想到它會變成一首暢銷單曲。在70年代的音樂公式裡，你必須要做一首舞曲或一首情歌，然後要剛好3分半鐘的長度，然後要在30秒內從前奏進歌。Hotel California剛好是一切格式皆違反70年代AM調幅電台的產物。Don(Henley)當時說：「這將是我們的暢銷曲。」我說：「我想你錯了。」他說：「不，這會成為暢銷曲。」這是極少數的一次我很高興我錯了。

 

問：你有沒有任何計畫和前Eagles成員再組一個樂團，至少是個錄音室專案？

答：在某個時候，我和Bernie, Randy討論過組團的事。其實在Eagles從1981到1994中間那段暫停表演的時間，我和Timothy B. Schmit曾組一個團，包括Paul Carrack 及 Max Carl，他現在在Grand Funk Railroad樂團。我們在Malibu（LA）那裡一起錄了10到12首歌，我們一起寫歌，其中一首歌變成後來的"Love will keep us alive"，它收錄在Eagles 1994年復出的"Hell Freezes Over"專輯。

總之，Randy、Bernie和我討論過組團的事，但這其中仍有要解決的問題。Bernie 現在已經不太彈奏了，他已經算是從音樂圈半退休狀態了。同時，Randy還有些健康上的問題，他最近有在一個團，但因為健康因素而中斷了。我想這個想法可能就因此很快告吹了。（本篇完）