宣可音樂管道

「音樂這東西超越時空，與你的心靈相遇。」話說來像陳腔濫調，但卻著實發生在每個愛好音樂的欣賞者和創作者之間。蕭賀碩在2013年出了一張"繆思 尋Musicians" 專輯，遲鈍的宣可在幾個月前才第一次聽到的那一刻，被深深撼動。昨晚金曲獎公布得獎名單，以同名歌曲入圍演唱類最佳作曲的蕭賀碩，也得到最佳作曲獎！

她在"Musicians"歌詞中訴盡身為音樂人，尤其是大部分人不見得飛黃騰達，為自己的理想仍常需要和現實搏鬥掙扎，不斷投入和尋求機會，帶著樂器演出也感到榮耀的複雜心情，對在這條路上許多持續奮鬥努力的人們一定感到心有戚戚焉。

「… 樂器是寶貝心肝 存款多少沒在管
金斧頭銀斧頭都不換
平常看不出身段 背上寶劍才拆穿
變形金剛這麼來 …」

至於對我們樂迷來說，歌詞也跟我們互動了，它告訴宣可我這時的心靈撼動也是個過客，但也沒關係，人生本來就應去把握當下芸芸眾生萬機流轉間，歌者和聽者間相會的這一刻。

「…迷人的風景太多 留住的又為什麼
震懾本身也是個過客
流浪過才有的歌 心靈相通就唱合
超越所有的隔閡」

 

回到音樂部分，她獲獎是因為作曲，但我相信專輯的編曲配樂混音，也都完美襯托出了這首曲子與很多別的流行歌曲完全不同的氣息。相信小K超強的音樂sense也在混音時精準凸顯了歌曲要傳達的意境。

初聽此歌時一直讓宣可被喚起心中過去某時聽到某段音樂的感覺，為了解決心中似曾相似的來源，宣可在有空時曾經大肆尋找記憶中的音樂片段，結果發現到並沒有跟它一樣的段落。

理由很簡單，因為它本是原創創作嘛，又沒有抄哪首歌，宣可在心底被喚起的不是聽相同的音符和節奏，而是聽到歌的心中感受。

它主歌採用的節奏不同於一般慢版的抒情曲或有勁的搖滾節奏，而是有種跳動敏捷的感受(專業原因請大家去數拍子吧)，這種曲子在主流流行歌曲中就屬較罕見，讓宣可印象中有過這樣特殊感受的歌曲是Steely Dan樂團的"Kid Charlemagne"(Steely Dan的音樂也是屬於較非主流的)

除了開唱時的跳動節奏外，讓宣可聽來貫穿全曲的是一種「溫暖」的感受，這讓我後來想到，宣可在極古早的學生時代，1979年美國有個歌手Christopher Cross出了首張同名專輯（雖然Christopher Cross外觀蠻胖的，但封面連人都看不到，再光聽他的聲音，充滿了想像空間）。

這張專輯得了5座葛拉美獎，裡面每首歌都很有特色，背後是一大票技藝高超的錄音室樂手幫這張專輯跨刀，裡面的音樂往往是音色溫暖、技巧高超卻含蓄。想來也很像"Musicians"中吉他間奏的音色，但特別喚起宣可今昔對照的是當時耀眼的這張專輯內默默無聞的歌曲–“Minstrel Gigolo"（吟遊歌手）

 

「You’re the minstrel gigolo, don’t you know?
You sing your songs of love so soft and low
And they want you more and more

All the young and lonely girls wait for you
There by the backstage door
And they’re hopin’ to be the one

And when you start to sing
You will be their everything
And when you start to sing
Every woman will open up her heart and let you in…」

此歌曲描述中世紀的吟遊歌手（也是Musician啦，但此地Gigolo一詞，嗯，是的除了到處走唱，可能也會吸引女孩注意到歌手本身別的魅力，），歌詞中說：

「…當你開始唱歌，你變成別人眼中的一切
當你開口唱歌，每位女士都敞開心房接納你…」

此曲的吉他solo特別由一個當時完全不為人知的年輕人操刀錄製，那溫暖含蓄的音色，多層次的音符開展，值得一般聽眾多聽1遍，吉他手們多聽10遍（2分22秒到3分15秒）。他即是現在知名的吉他手Eric Johnson。為什麼宣可會知道這些細節呢？因為以前的卡帶裡記載得很仔細。

接下來要抱怨這個時代的音樂作品了，資訊時代原本應該是相關清楚記錄、豐富完整才是的，但近年網路出版合法下載的歌曲反而比黑膠唱片、卡式錄音帶年代更糟的是不尊重樂手，每首歌曲通常揭露的是詞曲作者，伴奏者資訊付之闕如。

這是宣可一直不了解的地方。如果是樂團成員錄音的，應該很樂意自己被留名記錄才對，即使以樂團為名，卻是錄音室樂手錄製也可接受，但應正確將錄製樂手掛名出來，否則代表臺灣沒有成熟尊重的音樂後援製作環境。（還是說，唱片公司是把完整訊息登載於實體CD、DVD上，刺激實體音樂載具的銷路？如果我不用下載購買，去買CD，CD裡會告訴宣可"謬思 尋"的吉他solo是誰彈的嗎？）

註：我猜的答案是吉他手鍾承洋

無論如何，還是恭喜所有這首歌的催生者，很高興這首與宣可潛意識似曾熟識的歌曲作者獲獎。

兆源在FB上Po出訊息。真的，他都不會老，只有我們慢慢變老了。

 

從雨生的口中唱出「我呼吸我感覺我存在」，溫柔中又透露著撫慰人心的力量。

1979年出第一張專輯的日本Fusion老團Casiopea在1998年出了第31張專輯"Be"，當中一首"The Purple Bird"是吉他手野呂一生（Issei Noro）的作品。網上偶而瀏覽到Berklee College of Music柏克里音樂學院的一群年輕學生也用自己的方式來演繹這首曲子，那吉他手一副SRV的打扮，一出手就是一連串高技巧人工泛音，說明他跟前輩借曲Cover，可是很有自己的作法。

Jazz/Fusion吉他老將John Scofield 在1984年的第9張錄音室專輯"Electric Outlet"其中的"Filibuster"，在他Berklee College of Music 2010年5週暑期演奏班Funk/Fusion All-Star Group的學弟（Scofield是該校的校友）們表演下，年輕人就是展現出「衝-衝-衝」，也許沒有John Scofield 專輯中該曲的圓潤流暢，但是大家就想辦法飆盡技巧，以後上年紀再收斂吧？尤其是彈吉他那位，讓大家看到初生之犢的power(沒時間聽完的請關注一下第44秒起和3分30秒起的SOLO)。

http://www.qaf.org.tw/events/2014/morethanwords/