宣可音樂管道

是什麼樣的曲子，收歌時連「卡拉OK，台北，我」這樣實驗的專輯都不要？？感謝豐華的大放送，應該是慶祝將到的雨生生日快樂吧？（2020.6.5.更新）

陰雨綿綿的國慶日，宣可宅在電腦前瀏覽著FB、Youtube，這年頭網路Data mining的大量運用下每個網站都賊賊地特別聰明，送出一堆個人可能感興趣的連結或廣告供您瀏覽。不預期的情形下，Youtube出現了一首歌的影片連結–「張雨生 – 相信」，記憶突然回到20年前…

1994年，雨生認真、辛勤、默默地準備著，將內在醞釀的心血結晶，點點滴滴，一步一腳印地付諸執行，最後推出了"卡拉OK‧台北‧我"，一張當時被認為票房慘敗的專輯（宣可寫的相關網誌在http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/17481896，原網站平台中華電信已廢止，現在網站連結「勇氣加上專注：談雨生兩張創作專輯」   和「卡拉OK‧台北‧我–張雨生的歌序備忘稿(未完，待續)」 ）

今年宣可還會偶而在網路上看到年輕的朋友寫的精彩網誌評論，例如部落格「傑米鹿的音樂與行銷」中所寫的“【介紹】一篇張雨生的入門文，寫給「正準備要開始認識張雨生」的你"一文，作者有段感受寫道：「…原來二十年就有人做過這種東西了。」

雨生那張融合多種樂風的專輯，很努力地將內心想見的東西付諸實現，其產出的結果是音樂性上豐富到嚇人（實驗性也獨立特出到嚇到老闆吧？）

雨生做這張專輯，有沒有妥協？其實一定還是有的，任何人面對環境，還是要有某種妥協，比方說這已經是一張總時間超長的專輯，那麼當初準備的歌還有更多，怎麼辦？一定要忍痛割捨一些，自己還算喜歡也要放棄的歌曲，必然還有一些。

這首"相信"就是被割捨的遺珠。雨生是個非常尊重樂手的製作人，宣可覺得：他視所有的工作伙伴為共同創作者般；當他必須刪掉歌不能進入專輯，或某首歌宣可原先錄好的音軌不適用而必須要放棄時，他都來跟宣可說一聲。宣可雖然沒有待在音樂圈，但在社會上工作至今，想來大部分掌權決策者是不用做這種事情的。這完全是他的個性，發自內心對人、對音樂的一種尊重。

最後談談"相信"這首歌有關錄音的記憶，宣可記得雨生錄製專輯時的錄音氣氛，是極其認真但不是嚴肅的。音樂要玩出感覺，必須有幾分放鬆，悠遊其中，怡然自得，宣可少數參與他的錄音經驗中，他會想到找很多他的朋友來一起錄製。"相信"在4分16秒開始唱「九天雲霄隨著激流翻騰…」，背景的「嗚嗚嗚」好像就是當天找了一個探班的朋友即興加入和聲行列的。（哈哈）

宣可當時也儘量在工作之餘，認真地聽他的DEMO帶，編出適合的吉他彈奏來，此曲錄音用的吉他都是雨生提供的。單線圈的節奏吉他及間奏solo記得是把咖啡色的吉他彈的，好像不是Fender款。

那一陣子受到Larry Carlton的影響很大，大師認為音符減少，在適當的時候出來，比一大串展技的音符更為恰當。宣可受到他的理念影響，東施效顰雖然彈不出什麼東西來，但是間奏clean-tone solo仍依此理念去發展的。

至於尾奏solo，則是他常用的那把Gibson Les Paul。當時聽過DEMO帶的人，對此曲的4分16秒之後轉著成為藍調搖滾，心裡都暗暗吃驚（真要這麼做嗎？），而雨生自己後來好像也有表示「別人說似乎玩過頭了」。結果我把一些當時還在自己進修仿效的Steve Lukather、Steve Morse和一些老生常談的樂句想辦法儘量混在一起，在有限的時間內勉強彈出的一些差強人意的東西(反正那些自以為特別的東西不見得速配，已刪)，還好有天才混音小K先生，找到宣可擠出來勉強可用的段落，化腐朽為神奇，總讓歌曲最後達到一個完整的境界。

話說回來，同首歌內大幅度轉換曲風如果是一種實驗，或許只是結果不盡如人意，但畢竟是真有Guts的實驗，不是嗎？很高興因為有雨生，而做了那一次音樂實驗。

 

現在台北的街頭已經越來越藏龍臥虎，高人輩出。今天是鳳凰颱風來襲的日子，宣可已經在應變中心值了前一晚大夜的班，但是下午仍然為了工作有任務必須跑外勤，好不容易可以飛奔回家，歸心似箭的宣可卻在捷運地下街裡，偶而聽到一段live演唱，把我給吸引了過去。

台北現在真是處處有驚喜，眼前這個精簡的三人組合，比我看過在餐廳裡請來的職業樂團毫不遜色，但是他們的樂風卻是台北街頭少見的Blues Rock，一個Bass，一個木箱鼓，一個吉他兼主唱。

Bass手沈穩稱職，而歌曲裡不時就透出他的Bass line，顯示他的不可或缺。木箱鼓是我印象中親眼見過第二強的（曾親眼見過讓我聽得目瞪口呆的是以下這一位，http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/19945877）。台北靈魂兄弟的木箱鼓打得讓我這個鼓的外行都覺得好好聽。

但大家應該不會否認，靈魂兄弟的主秀可能被吉他手兼主唱偷走了一大半。

你到一些音樂餐廳的表演場合，也不見聽到這麼原汁原味、毫不矯飾的藍調演奏。主唱不假思索地讓音符從吉他源源不絕地宣洩而出，唱歌彈奏已經連成一氣，這樣的Blues Guitar/Vocal，彷彿是Mark Knopfler、SRV、Robert Cray或Bonamassa等名家才會看到的表現，我們不應該隨便在台北街頭看到有人如此表現的。

他們還在現場放著自己的作品集，標示著「免費CD」。在東區地下街裡，一些路過的、有禮教的學生或年輕小姐，紛紛投出身上的硬幣到打賞箱裡，對宣可來說，更是深深地覺得自己今天是賺到了，因此掏出3張紙幣，以示我的感謝。

對音樂聆聽者來說，好的音樂是和自己心靈投合的，你能感受到自己打自內心欣賞的，那麼也要主動給他們多一些鼓勵，多一些支持，在音樂的路上好多人都是好孤單的。

在展示牆最上層的那排放了一把標為Yes樂團的吉他，該團只有一位吉他手Steve Howe，現在已經垂垂老矣。

但年輕時的Steve Howe彈起木吉他來可是非常帥氣的，在搖滾吉他樂史上也有一席之地，以下影片大約在他的中年吧。

把鏡頭拍下的照片放大辨識出這是知名的Martin木吉他。

 

至於Fleetwood Mac樂團，曾有過Peter Green、Linsdey Buckingham、Dave Mason，及其他5、6個都彈吉他的前團員。牆上放的卻是一把Gibson的Bass，所以就直接猜應是John McVie用過的Gibson EB3吧？

 

接下來是Deep Purple的吉他，

如果是老樂迷心目中傳統的Deep Purple吉他手Ritchie Blackmore，那麼99%的形象都和Fender 電吉他在一起才對，

而現在的深紫色的吉他手Steve Morse，則是Music Man吉他的代言人。

奇怪，這把極其老舊、掉了一個轉紐的不知名牌子吉他，到底是誰的？嗯，這面牆的「例外」實在很多（似乎用來唬世界各地自認愛好搖滾樂的觀光客的成分不小喔？）。

 

現在換重金屬搖滾樂風的創始樂團之一，黑色安息日Black Sabbath樂團。Black Sabbath的成員來來去去換了非常多人，但吉他手就Tony Iommi一個人。Iommi於17歲時在鐵皮工廠工作時因可怕的工作意外失去了右手的中指和無名指的前面指節，這對左撇子的Iommi來說不啻是致命打擊，受傷後他考慮完全放棄彈吉他，然而他的工廠領班，放著名的爵士吉他手Django Reinhardt的音樂給他聽，並鼓勵他繼續下去，於是，他們都成為後代吉他手的激勵模範。

看到這裡，諸位朋友不知是否看出端倪。Tony Iommi，如同Jimi Hendrix、Kurt Cobain等人，是個左撇子吉他手。在展示牆裡面的，是一把一般慣用右手彈奏者使用的吉他，宣可年輕時在台北看過左撇子樂手用右手按弦，彈一般右利者的吉他。但是沒有看過用指板Cut曲度適合右撇子的吉他。以下是Tony Iommi的諸多台上照片。Tony Iommi經常用雙側對稱的Gibson SG，或偶而也用現代造型的左撇子專用吉他，但這把右利者彈奏用的Kramer吉他，究竟是他何時用的？再一次充滿了疑問。

好吧，既然前面那麼多都有小小的疑問，我們就姑且不要再問史密斯飛船Aerosmith樂團的吉他手Joe Perry何時用這把透明吉他的？

不過這部分倒是不用懷疑，有影片為證，Joe Perry確實用過這種透明壓克力吉他 Dan Armstrong 主力琴，客製拾音器、開放 A 調、五弦 Keith Richards 式調弦加低音弦。

也許通俗商業模式下，提供大家一些人云亦云的風潮去附會。

但Hard Rock Hotel仍然運作出一些有趣的東西，比如客房裡可以租到吉他彈奏。

又比如Hard Rock年輕的服務人員普遍都態度親切地接待顧客，

並在售後設有縝密的顧客滿意度調查，如果消費後願接受調查，再送你一個免費餐點（拐你下一次到全球各地的Hard Rock Hotel或Hard Rock Cafe去消費啦）。

前些時日，宣可到了約二十年前去過的澳門舊地重遊。除了台灣電視廣告上曾看到的「水舞間」表演，對於有被人傳論的澳門Hard Rock Hotel 特別感到興趣。

可是這棟傳說中特別適合搖滾樂迷們下榻住宿的飯店，房間較少（比如著名的威尼斯人飯店有3000間客房），除非提早預訂，像宣可在出發日20天前準備似乎已晚了，只能從外圍去觀賞一下。

Hard Rock Hotel的大廳，在網路上已有許多部落客介紹過。宣可試著從自己觀察的角度跟我的朋友們分享一下。

基本上，澳門的各大豪華飯店如同Las Vegas一樣，比的是豪華氣派、爭奇鬥艷，一家比一家要看來更奢華，跟紙醉金迷的賭場環境自然有相生相成的味道。

Hard Rock Hotel內的陳設裝飾，至少因為搖滾樂，還有個脈絡和典故可以稍微玩味一下。宣可在到澳門的第一天，從下榻的飯店走過去朝聖一番，首先進入接待大廳，接待櫃臺後面寫著一句歡迎詞： “Hello… I Love You, Won’t You Tell Me Your Name?" 

 

這來自The Doors 1968年的第三張專輯"Waiting for the Sun"中的曲子"Hello, I love you"。

這首歌除了曾在排行榜第一名過，並跟知名曲"Light my Fire"同時在排行榜上前5名。

當然，更常被網友取鏡的，自然就是這面搖滾巨星紀念物牆，讓所有的搖滾樂迷們忍不住駐足研究一番。

Hard Rock飯店常標榜的，就是在收藏了這些知名樂手使用過的真品。比如說：Elton John戴過的帽子。展示框的照片裡的確他就帶著那頂帽子。

但那頂類似皇冠的帽子，他什麼時候用過呢？宣可現在也找不到。不過Elton John大叔可是幫百事可樂做過一支廣告如下。

 

更多guitar player會注意到這些展示的吉他。

如果您大量搜尋搖滾吉他名家Joe Satriani的影片或照片，會發現到他幾乎都在用Ibanez的吉他，但展示櫃裡的是一把紅色Fender Heartfield？
如果有朋友找到Satriani彈Fender Heartfield請寄個訊息來不吝分享一下。宣可找來找去只有以下這首「看見」Satriani在彈Fender吉他（顯然Satriani第二張專輯中的"Strange"一曲用Fender彈過Funky節奏，但也不是這把紅色的）。

（Satriani是否把自己最不在乎的吉他給捐出來了？還賣一筆不錯價格？）

 

至於Metallica的吉他，這把Gibson Explorer真的是主唱兼節奏吉他手James Hetfield所使用的型號（大約在“Ride the Lightning"專輯，吉他暱稱為"Rusty"），然而到了該團重要的The Black Album時期，因為商業代言的緣故，都變成ESP吉他了（不過外型還是Gibson Explorer的造型）。有興趣的可以參考Gibson吉他的網頁說明。

http://www2.gibson.com/news-lifestyle/features/en-us/the-gibson-explorer-from-metal-to-ethereal.aspx

死忠樂迷對James Hetfield的裝備說明網頁。http://www.metallicaworld.co.uk/james_hetfields_equipment.htm

 

 

小記：宣可又找到一段Joe Satriani用Fender吉他的影片，Fender付錢，Ibanez別抗議喔。

今日是資訊開放的時代，以前的歌曲即使在臺灣全面流行了，大家還是不一定知道歌曲是本地創作或是翻唱他國的。

對於台灣三、四、五年級的國民來說，鳳飛飛的歌聲是伴隨我們度過成長歲月的背景音樂，其中不乏翻自國外音樂又膾炙人口的歌曲，例如改編日本歌曲《あなただけを》的"流水年華"。但她的歌曲不一定借自與我們鄰近的日本，像上面那首"旋轉的記憶"，在宣可初學吉他的學生年代，聽到的是英文歌曲。

Topas樂團是來自德國的一個音樂團體，1980年的同名專輯中這首"Days of Summer"，讓學民謠吉他的宣可聽到第一遍就充滿渴望想學（說真的，Topas的伴奏比較強，連歌裡面最前面的海鳥叫聲都比較好聽…但我們鳳姊的歌聲比較好聽就是啦）。

 

更特別的是「好好愛我」。

宣可因小舅舅的引領指點，聽到了日本爵士搖滾吉他高手–高中正義–的東西，才知道高中正義的招牌專輯"虹伝説"(Rainbow Goblins Story)是一張電吉他的演奏曲專輯，以交響管弦樂揭開序曲，穿插著英文旁白，講述一個彩虹谷精靈的故事。其中一首"Sunset Valley"，竟聽到"好好愛我"的和弦進行與相似的旋律，當年的音樂人為求市場上的新意，到處尋找靈感，居然找到電吉他演奏曲，也算是一絕。

最後要講的是人要服老。記憶中年輕時能跑很快很久，不知不覺時光飛逝已經一、二十年沒運動，千萬別突然心血來潮跑一趟（這會出人命的）。宣可記得以前都可以彈"Sunset Valley"中2分18秒到2分54秒的經典木吉他Solo，今天心血來潮叫兒子幫忙錄一段。已經20年沒彈，以為自己可以，連試5遍後認輸，找了一個最後功虧一簣的版本獻醜分享，算是老人緬懷過往。