宣可音樂管道

是什麼樣的曲子，收歌時連「卡拉OK，台北，我」這樣實驗的專輯都不要？？感謝豐華的大放送，應該是慶祝將到的雨生生日快樂吧？（2020.6.5.更新）

陰雨綿綿的國慶日，宣可宅在電腦前瀏覽著FB、Youtube，這年頭網路Data mining的大量運用下每個網站都賊賊地特別聰明，送出一堆個人可能感興趣的連結或廣告供您瀏覽。不預期的情形下，Youtube出現了一首歌的影片連結–「張雨生 – 相信」，記憶突然回到20年前…

1994年，雨生認真、辛勤、默默地準備著，將內在醞釀的心血結晶，點點滴滴，一步一腳印地付諸執行，最後推出了"卡拉OK‧台北‧我"，一張當時被認為票房慘敗的專輯（宣可寫的相關網誌在http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/17481896）。

今年宣可還會偶而在網路上看到年輕的朋友寫的精彩網誌評論，例如部落格「傑米鹿的音樂與行銷」中所寫的“【介紹】一篇張雨生的入門文，寫給「正準備要開始認識張雨生」的你"一文，作者有段感受寫道：「…原來二十年就有人做過這種東西了。」

雨生那張融合多種樂風的專輯，很努力地將內心想見的東西付諸實現，其產出的結果是音樂性上豐富到嚇人（實驗性也獨立特出到嚇到老闆吧？）

雨生做這張專輯，有沒有妥協？其實一定還是有的，任何人面對環境，還是要有某種妥協，比方說這已經是一張總時間超長的專輯，那麼當初準備的歌還有更多，怎麼辦？一定要忍痛割捨一些，自己還算喜歡也要放棄的歌曲，必然還有一些。

這首"相信"就是被割捨的遺珠。雨生是個非常尊重樂手的製作人，宣可覺得：他視所有的工作伙伴為共同創作者般；當他必須刪掉歌不能進入專輯，或某首歌宣可原先錄好的音軌不適用而必須要放棄時，他都來跟宣可說一聲。宣可雖然沒有待在音樂圈，但在社會上工作至今，想來大部分掌權決策者是不用做這種事情的。這完全是他的個性，發自內心對人、對音樂的一種尊重。

最後談談"相信"這首歌有關錄音的記憶，宣可記得雨生錄製專輯時的錄音氣氛，是極其認真但不是嚴肅的。音樂要玩出感覺，必須有幾分放鬆，悠遊其中，怡然自得，宣可少數參與他的錄音經驗中，他會想到找很多他的朋友來一起錄製。"相信"在4分16秒開始唱「九天雲霄隨著激流翻騰…」，背景的「嗚嗚嗚」好像就是當天找了一個探班的朋友即興加入和聲行列的。（哈哈）

宣可當時也儘量在工作之餘，認真地聽他的DEMO帶，編出適合的吉他彈奏來，此曲錄音用的吉他都是雨生提供的。單線圈的節奏吉他及間奏solo記得是把咖啡色的吉他彈的，好像不是Fender款。

那一陣子受到Larry Carlton的影響很大，大師認為音符減少，在適當的時候出來，比一大串展技的音符更為恰當。宣可受到他的理念影響，東施效顰雖然彈不出什麼東西來，但是間奏clean-tone solo仍依此理念去發展的。

至於尾奏solo，則是他常用的那把Gibson Les Paul。當時聽過DEMO帶的人，對此曲的4分16秒之後轉著成為藍調搖滾，心裡都暗暗吃驚（真要這麼做嗎？），而雨生自己後來好像也有表示「別人說似乎玩過頭了」。結果我把一些當時還在自己進修仿效的Steve Lukather、Steve Morse和一些老生常談的樂句想辦法儘量混在一起，在有限的時間內勉強彈出的一些差強人意的東西(反正那些自以為特別的東西不見得速配，已刪)，還好有天才混音小K先生，找到宣可擠出來勉強可用的段落，化腐朽為神奇，總讓歌曲最後達到一個完整的境界。

話說回來，同首歌內大幅度轉換曲風如果是一種實驗，或許只是結果不盡如人意，但畢竟是真有Guts的實驗，不是嗎？很高興因為有雨生，而做了那一次音樂實驗。