宣可音樂管道

台灣鼓王黃瑞豐老師50週年音樂會；呂聖斐老師帶領金曲樂手+神秘佳賓吉他之神游正彥老師，陳玉立老師驚喜登場原音重現！金曲歌后彭佳慧一樣的月光完美詮釋嗨翻全場。原作曲李壽全也到現場。但編曲陳志遠老師，貝斯郭宗韶阿嬌老師已不在…（109.7.5.分享網友蔡科俊臉書訊息）「一樣的月光」對七、八年級生來說，應該指的是「星光三」徐佳瑩的創作歌曲。對五年級的宣可來說，則是臺灣搖滾樂的里程碑，蘇芮的成名曲。在羅大佑之後，這次由女性歌手來宣告，不是只有柔美小調、清純歌曲才是流行音樂。

當時蘇芮的一身黑色，高亢嗓音加上不同於當時的搖滾伴奏，在在宣示臺灣搖滾時代的到來。

不過這場華視的演唱會錄影播出，可能受限於當時的器材及製播觀念，有時候影片像是事後由多機作業的影片補剪接上去的，但沒有抓到歌曲當時同步的畫面。而某些地方的歡呼聲應該是外接混合的罐頭音效，大概是為了讓整個表演的音響效果更飽滿一點吧？

無論如何，「一樣的月光」成為 — 宣可做大一新鮮人時光 — 年輕生命的配樂。

 

如果說，西方有過 Stairway to heaven,  Hotel California….. 那臺灣有過什麼歌？宣可會說我們有過「一樣的月光」。

今天年輕人的音樂百花爭鳴的年代，可能有點難以想像1983年電影「搭錯車」專輯推出「一樣的月光」時，會成為臺灣樂迷的精神堡壘。

對當時的年輕人來說，原來逃離了教化式的軟調歌曲、放開曾引領我們的心愛民歌後，我們驚喜地發現開始有自己的搖滾樂在迎接著我們。

蘇芮1984的臺北演唱會，有許多值得宣可要特別介紹的種種。

時間：民73年10月20日。

蘇芮此時挾著前兩張專輯的爆紅，出了第三張「塵緣」專輯。很多人覺得歌曲變得冗長、曲風不那麼流行搖滾而顯得冷僻，其實好的樂手都想突破及做原來最初成功還沒有辦法呈現的東西。

 

地點：中華體育館。(好令人懷念的地方，請看下段影片)

演唱會不是在小巨蛋嗎？六、七年級生可能要請您回去問爸爸媽媽：以前的中華體育館在哪裡？這個被煙火燒掉的體育館，曾是外國藝人來台表演與威廉瓊斯盃籃球賽的舉辦地點，也可能曾經是您的父母年輕時留下許多難忘回憶的地點。四、五年級生看到那段影片應該會激起一番感受才對。

 

 

樂團：臺灣從民歌時代的金韻獎唱片以降，到後來很長很長一段時間，唱片的幕後樂手的組合都很固定。

吉他：游正彥（最近超級星光大道在星光三的Unplugged演唱特別邀請他出馬伴奏，陶子在介紹Masa老師時的推崇，反映出我們對那個時代樂手的敬意）

貝斯：郭宗韶

鼓：黃瑞豐

鋼琴：陳玉立

編曲：陳志遠（剛在今年2008.7.6.金曲獎得到特別貢獻獎的他因生性不喜公開演講，請太太出席代為宣讀他的致詞）

宣可利用要回到工作前最後一天休假，摸了一會兒吉他，因為看他的MV，前奏的吉他部分好像挺簡單，又很好聽。哪知道一抓才瞭解這位同學實在不簡單。

起先聽到第6秒的吉他開始是G maj7-Am7-Bm7-Am7這樣的和弦進行。看他大拇指反扣第六絃的按法，並似乎用大拇指消音。摸了吉他這才發現到這首G調的歌，他將第六絃降到D，反扣第五格就是G的根音了。

再看到他第1、2、3弦的按法，如果是維持原來的音高，就應該不是這樣按。經過兆源的解析指正，應該是整個吉他的調弦都降一個全音。

最後宣可揣量可能的按法包括以下。

至於後面的和弦還有不少變化，礙於時間也就只能先擱著了。

說真的，這位創作歌手如果真像介紹文案上說的那麼晚才學吉他，那麼實在也堪稱奇才了。

盧在和弦變化上雖不到詹兆源當年編的那麼繁複艱難，但要宣可去抓他的彈奏還是蠻辛苦的差事，也因此對盧廣仲表面上看似單純的吉他多了幾分敬佩。

Dream Theater 的成名作應該算是「Image and Words」專輯，獲得了主流市場的「邊緣注意」（這往往是許多搖滾團或吉他手所能獲得的最大成就，畢竟太重的搖滾、太鑽研的吉他技巧仍不為主流市場太全面的接受，而搖滾人也不在乎要取悅每個聽眾）。

走過十幾二十年後，這些經典樂團給樂迷的考驗是：十幾張專輯下來，跟著一起變老的樂迷們如何通過記憶力考驗，將心愛偶像樂團的那麼多作品如數家珍？

宣可的心得是：算了！放棄去背這些資料，只要去聽喜歡的，和適度開放自己嘗試聽新的就可以了。

畢竟聽音樂的快樂更應是直覺而輕鬆的，任何東西變成要交的作業就不那麼好玩了。

因此，宣可持續會聽他們的新專輯（http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/14532481），也注意個別成員出了個別專輯（http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/13176320），他們的技術層面持續開發到令人咋舌，但宣可也仍聽著最喜歡的「Image and Words」中的 Pull me under、Take the time、或是首張專輯「When Dream and Day Unite」 的 A fortune in lies(http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/17896581)、Ytse Jam 。

像是 Take the time 樂曲中間的段落真是絕妙，掙脫了之前各類典範的窠臼。不完全是 Metal，也不完全是 Fusion，如果說是前衛搖滾，聽搖滾的人要接受起來卻也不覺得那麼遙不可及。所以多年以後他們的演唱會，這仍是最常出現的曲目。

以下這個樂團最佳時刻曾於1994年10月28日也在臺北發生過……（http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/13895532）

當年開場拿出電鑽的那幕噱頭，成為 Mr. Big 的招牌畫面。

Billy Sheehan 和 Paul Gilbert 在1992年舊金山演唱會留下的影像紀錄，我們可以看到一對盡興瘋狂、又技巧高超的貝斯手和吉他手，兩個人在現場狂飆SOLO的段落真是驚心動魄！

當然除了音樂本身以外，他們的台風和整個BAND每個成員的默契，也一樣是讓人在台下 High 翻天的理由。