宣可音樂管道

（2021.4.17.更新）人生真是太美好了，江老師第一次在台灣演出他的自創曲「檸檬加冰塊」，老師，過份的謙虛就是驕傲…（哈哈）。江老師的作品貢獻實在太多了（還謙稱自己只是個幕後工作者，大家不認識他）。

經過一段漫長時間等待，2019.12.7.江建民老師的臉書更新了訊息，PO了專輯中的曲子，大家紛紛祝福江建民老師的康復。 （2019.12.8.更新）

11月12日，在網路上驚見到江建民老師病危的新聞，實在太突然了！（《笨小孩》作曲者江建民病危 爱妻胡杨林发文祈福，https://ent.sina.com.cn/y/ygangtai/2019-11-12/doc-iihnzhfy8628026.shtml）曾經在我們年輕時，臺灣流行音樂幕後錄音室裡面最重要的吉他手之一的江建民老師，因為近年多在中國大陸發展，所以已很少看到他的消息。在10月底他的臉書上剛知道他在11月11日將發行吉他手們一定期待聽到的江建民演奏專輯「4月16」，

但卻接著聽到這個令人難以置信的消息，只能希望江建民老師儘快康復，很多你的朋友在關心你，很多你不認識卻聽你的音樂深受感動的聽眾們，也在為你祈禱祝福。 

這幾天破例在上下班途中開始聽著江老師的「4月16」，成熟耐聽的旋律不慍不火、節奏動感有如行雲流水般順暢，曲式進行當中常常突然景貌一轉，柳暗花明又見一番境界，宣可覺得不只是音樂好聽，而且是耐聽，可供細細品味。這麼棒的吉他手，我們希望趕快康復，回來帶給我們更多美好的作品。

 

最近咱們樂團在向80年代昔日音樂回顧時，才翻唱您所彈奏的經典曲子，您的吉他SOLO讓人印象那麼深刻，聽來很輕鬆，想向您致敬，總彈不出您的韻味。對您的佩服與敬意，只有在去追隨了以後才更能體會。

]

 

江老師，請您趕快康復回來。

老友子鴻在臉書上傳了一則訊息，David Gilmour藉由拍賣，用天價賣出自己的黑色Fender Stratocaster吉他，據報導成交價格美金397.5萬元（相當於港幣3,100萬元；新台幣1.2億元）。相關報導請參看連結（https://hk.thevalue.com/articles/david-gilmour-guitars-black-strat-auction-records?fbclid=IwAR2LZCtVirtP4ooI1Qo267NCH0TTdZ2PbQrpJQc-jlbSxeis2kDlILN4eVc）。

包含宣可在內，周遭玩音樂的朋友們對於天價吉他的新聞一定很感興趣，成為茶餘飯後的話題，為何印第安納波利斯的美式足球小馬隊的老闆 Jim Irsay，要做買下這把吉他？他是搖滾樂迷嗎？他是否要將吉他放在他的主場場館展示，來吸引更多觀眾當作觀賽的附加價值？…….

宣可做為David Gilmour的樂迷，後來更關切的是David Gilmour怎麼看待這件事的。

（圖引自https://www.breitbart.com/entertainment/2019/06/21/pink-floyd-david-gilmour-donates-21-5-million-in-guitar-sales-to-combat-global-warming/）

David Gilmour將所有的拍賣所得捐給了一個環保團體ClientEarth。ClientEarth 在網站上開宗明義地介紹他們基本上是一個運用法律力量，來保障地球和在地球上面生活的人們的團體，他們的組成包括律師和環保專家，矢言為了對抗氣候變遷、保護自然環境而奮鬥。

David Gilmour 在Twitter上昭告世人：「我們需要一個能為我們的子孫及世世代代持續下去的文明世界，在這世界裡吉他可以繼續被彈奏，歌曲也得以傳唱。」

一個逐漸老去的偉大樂手，他對這個世界的心願應該就濃縮在上面這段話裡面了。

（圖引自David Gilmour的Twitter訊息）

 

在一個平凡的週末裡，回憶著台北市曾盛極一時的休閒娛樂方式–民歌西餐廳。曾經20幾年前，宣可的學生時代民歌盛行，許多年輕人到這種廳，就是為了看歌手們著民歌及當時的流行歌曲。宣可的老朋友裡面也有這樣的民歌西餐廳王牌喔，當時台北在東區有「犁原」、「艾迪亞」，公館有「樂斯地」，在西門町有「迪門」、「尼羅河」「吉普賽」、「木吉他」…而成立一系列分店的「木船西餐廳」更是赫赫有名，像「星船」這種唱熱門樂團為號召的西餐廳，節目表也都夾雜著民歌手的演唱。到了90年代，東區的「主婦之店」或「EZ5」也都是樂團和民歌手交錯排班表演。然而時至前5、6年，大部分的民歌西餐廳都在台北市銷聲匿跡了，象徵著一個時代的生活方式、興趣風潮的變遷移轉。

 

下面這段回顧報導中，引用了張哲生臉書粉絲團裡的照片，還有網友在他臉書回應的照片。

那個年代數位相機都尚未流行，更沒有智慧型手機隨時拍，於是很多的影像都只能留在記憶中，並沒有太多紀錄留存下來。宣可非當時的歌手，但也客串演出木船獅子林店、武昌店

 

板橋最後一家民歌西餐廳，在2020年疫情衝擊下，也黯然落幕。

2019.4.27.下午三時，台北流行音樂中心初次測試，阿北開場。

4月27日週六下午，工作繁忙日子中間的一個平凡週末，台北流行音樂史上的一件大事－台北流行音樂中心做了第一次測試，也就正式對外舉辦演出的處女秀，各種類型的音樂都在這個週末下午3時到5時多之間試著在舞台前呈現出來。這場初測試，其實主要只對媒體及流行音樂界的從業人員開放，宣可非常意外地也非常幸運地因為與老友中午聚餐，到了2點多才知道有這場演出，承蒙老友的及時邀請，讓宣可躬逢其盛。

原來，這只是個政大Yeah樂團老友的相聚活動。鼓手阿福遠從新加坡回來，再從台中坐高鐵北上，就是為了看看幾個三十年的老朋友。吃飯期間獲得最大的刺激，是阿福揭露自己，現在每天都有練鼓，覺得自己比三十年前的鼓藝更加進步。子鴻也是每天無論如何都抽一小時彈吉他，做為安定一天心神的重要活動。唉！宣可想起來自己最近一次碰到吉他已是10幾天前……

         
匆匆兩個多小時見面後，言談間才知道位於台北市南港「只聞樓梯響，不見落成日」的流行音樂中心真地蓋好了！就在週六下午有第一場處女秀演出，測試它是否是個專業級、國際級的流行音樂演出場地。演出陣容可都是年輕樂團樂手。包括滅火器、茄子蛋、白鐵仔、黎可辰、草屯囝仔、哈管幫、木吉他手大竹研 Ken Ohtake和電吉他手劉家瑞、VOX 玩聲樂團、鼓手李守信、大提琴手梁皓琦，還有一位很掌握律動的舞者張逸軍。

這場的觀眾應該就是業界人員的大聚會，很多熟識的人互打招呼，宣可悠閒地在入場處外晃著（因為不認識人不用打招呼寒暄），居然迎面而來的是詹育彰醫師，另一個老朋友驚喜巧遇。

北流中心的外觀和內部空間景觀看來都很有設計感，現代舞台布幕的電子螢幕背景，還有電腦動畫更大幅地取代只能單純閃爍的燈光，成為視線的焦點之一。
   

這場的樂團對宣可來說，在看到節目單後只有一個期待，就是親眼看到茄子蛋樂團的演出。宣可不做樂評，只說自己的感想，茄子蛋是整場最亮眼的演出。

以樂團來說，已經擁有了一個超有特色的主唱，戴著毛線帽與耳環，彈著紅色的鍵盤，充滿律動的動作，時而低吟時而爆炸的嗓音，卻還有兩個近15年來宣可聽過最棒的樂團吉他手，把電吉他SOLO和伴奏在歌曲裡的魅力淋漓盡致地發揮，台灣21世紀以後脫離了錄音室的吉他老師後，也不算金屬搖滾那種曲高和寡的類型的話，茄子蛋是宣可聽過台灣電吉他搖滾樂團裡的最佳表現者。

當然，請寬恕宣可的個人偏好，其他的多組表演也都非常亮眼。VOX 玩聲樂團是五人組的acapella全人聲樂團，他們用人聲唱出現代版的「我的未來不是夢」（雨生如能聽到一定會為他們喝采）。草屯囝仔是個台語Rap的團體，宣可不擅欣賞Rap音樂，但粗淺的感受是很多本地Rap試圖夾雜一些台灣本土傳統樂風的元素，但很多只做到很雜的混搭，草屯囝仔反而是很清楚地讓你聽到他們的樂風源於廟會源於本土，誠懇程度勝過許多團體。還有滅火器、白鐵仔、黎可辰及其樂團及各組表演都讓大家看到不同風格的音樂表現。

這場有那麼多媒體及業界專家（官方宣稱有1400位測試員），相信從音樂演出的硬、軟體，乃至於場館的設施、動線及各種表演過程中的使用狀況都做了各方的評估體驗，事後會提供給政府做各面向完整的回饋意見，做為改善精進的依據。宣可個人從外行來看，我的觀感是：

台北流行音樂中心場地的音響、燈光、螢幕動畫、雷射等舞台設施是台北市現在最好的。

另外初測試中，舞台切割成八個表演區 其中四區是在舞台地板上並排的場地，每一區都分別可供一整組樂團表演。以前的演唱會，樂團和樂團之間的交替是利用主持人出來串場，然後樂團趕緊換樂器、拔導線、換效果器組。在北流中心這裡樂團換場沒有這回事；上個樂團表演完最後一首歌最後一個音符，結束熄燈，隨即另一個區域亮燈，下個團立即音樂響起無縫銜接，超強！

另外各種樂器的音響，雖然很棒，不過搭配音控還是要熟悉曲子，才能臻於完美。今天就是因為音控不夠熟悉茄子蛋每一首歌的SOLO，是由吉他手阿任（蔡鎧任）還是吉他手阿德（謝耀德）誰彈的，所以在吉他solo時，就會沒有把其他一位的音量音量推上來，因此在一兩處的音量均衡上較差。（畢竟像宣可是茄子蛋的吉他手樂迷，會去追究這首歌是誰彈的。另外在直播影片裡的音色音量均衡相對是較OK的，宣可指的是如果來聽現場演唱的話，就聽到比較嚴重的不均衡。）

 

台北市出了這樣6千位觀眾的表演場地，銜接了公館河岸留言（100人）、西門河岸留言（500-700人）、Legacy Taipei（1,200人）、國父紀念館大會堂（2,518人）、國際會議中心大會堂（3,122人）、小巨蛋（15,000人），從規模大小來看，我們缺了一個約5、6000人的場地，北流中心正好是這樣規模序列中補上的絕佳場地。

在大家有了好場地的同時，希望未來有更多精彩的表演在台北出現，也讓台灣流行音樂的軟實力延續下去，讓一代一代的音樂人創造出我們豐富的心靈饗宴！

 

台北流行音樂中心的網站簡介的網址是 https://musiccenter.taipei/aboutIntro

是全場「北流來襲」演唱會的直播連結已連不到影片

還有這個

宣可懶散了很久，3個月沒像以前那樣認真地把所見所聞寫出來。其實活在這個時代，每天都從網路看到聽到不斷湧入。3月將來台表演的兩位外國樂手，都是頂尖的錄音室的session players。 

現在大家看到外國樂手來，覺得並不是很特別的事情，甚至可說是習以為常。很多人的音樂專輯也都尋求這種跨國樂手的合作，激發出更多不同的交流與音樂火花來。甚至是藝人們自己出國去交流。

曾經在某個年代，台灣的流行音樂的樂手們，非常地有限，以1984年蘇芮的「驀然回首」專輯為例，我們在內頁看到的樂手名字，不外乎：鼓手黃瑞豐、貝斯手郭宗韶、鍵盤手陳志遠、鋼琴陳玉立、吉他游正彥（另外也會看到倪方來和許治民）

 

羅大佑1985年的「青春舞曲」現場演唱會的樂手名單，也是另外一個再度驗證的範例

 

我們那一代就從金韻獎民歌時代，聽鄭怡的"微風往事"，黑膠唱片包裝後面寫著黃瑞豐郭宗韶游正彥，到蘇芮"一樣的月光"還是黃瑞豐郭宗韶游正彥，感覺上專業的錄音師就是他們，我們這些學生就是業餘者。宣可對老師們的景仰早在之前的網誌裡有特別呈現過（請參閱 https://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/18498292 ）

但在80年代末期90年代初期，主流唱片公司開始不斷展現歌者不同的面貌，音樂型態也開始百家爭鳴，於是益發開始尋求不同的樂手來錄製各種類型的音樂。對於我們這行外的業餘愛好者，可能不瞭解他們唱片公司製作團隊的專業考量是什麼，但就是開始注意到了許多CD內頁（是的，卡式錄音帶開始式微，CD價格雖較高，但愛樂者紛紛開始考慮換成音質可以保存更久的CD）出現了一些英文名字的樂手。

一個典型的例子是現已退休的張清芳，在1991年發行的經典專輯「加州陽光」，主打歌"La California加州陽光"整首歌洋溢著一種不同於當時國產歌曲的氛圍（請參閱 http://reader.roodo.com/stefonline/archives/11828111.html 、https://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/35855669 ） 。張雨生當年退伍以後，1992年發行的第三張轉型專輯–「張雨生創作專輯」（即"帶我去月球"那張）也是一張到美國去錄音、混音的專輯。

回到前幾天在臉書上看到河岸留言訊息，

突然想到這吉他手好像也常上90年代台灣音樂專輯的幕後樂手名單。

 

基本上不太尊重幕後樂手的台灣唱片產業，通常不會把每首歌除了詞曲作者之外的幕後樂手名單詳列（反倒是獨立製作多了以後，在2010年以後宣可看到年輕創作者在Youtube影片裡留的訊息比較完整）。

所以我去問老友詹兆源：這個Michael Landau是錄優客李林版的"漂鳥"的那個吉他手嗎？

詹臉書上回答：誒⋯⋯⋯我還真的不記得了。好像是 Dean Parks?

Dean Parks，在美國西岸的錄音界可算是頂頂有名的吉他手，最愛的之一包括John Travolta 1995年演的電影「第三類奇蹟」（Phenomenon）的片尾曲"Change the World"，由Eric Clapton主唱。Clapton當然自己彈吉他，下面現場彈奏中，彈貝斯的就是3月8日要來的Nathan East。

但錄音室把彈此曲的是Dean Parks

接著宇書來分享了：在LA見過dean parks,一次。他彈我幫志炫編的「往事借過」，還說了「nice intro」，哈哈😄⋯⋯

宣可把曲子找來一聽，Dean Parks彈吉他，宇書編曲，林志炫唱的「往事借過」還真好聽。

OK，年紀大了，記憶力不好，說來說去都是Dean Parks。宣可怎會這麼快就失智起來？終於，我也找到證據。Michael Landau確實也參與了90年代，台灣流行樂壇那波邀外國樂手跨刀合作的風潮。

1998年林志炫單飛後，在SONY公司發行的「蒙娜麗莎的眼淚」，看一下樂手名單。

貝斯手Nathan East和吉他手Michael Landau分別在2019年來台灣續前緣啦！