宣可音樂管道

以下文章引自陳子鴻網誌http://www.wretch.cc/blog/ericwangwang/488771，子鴻對該張專輯的論述於我心有戚戚焉。

本月份最愛聽的一張CD。

一直就很欣賞這位吉他手兼歌手，

從他的第一張專輯就每張都買。

 

這張專輯的音樂更加流暢，更加順耳，

我常常覺得流行的最高境界就是“雅俗共賞”，

這也是我一直追求的目標。

 

這張專輯有點搖滾，有點民謠，有點藍調，

但又不是那麼絕對，說穿了就是一張流行音樂。

 

但是音樂的質感是好的，旋律是悅耳的，

態度是輕鬆的。

 

沒有刻意標榜什麼風格，就是讓你聽了再聽，

好音樂不就是也能更改這樣嗎？

 

網友Johnny B也是另一個推崇欣賞 John Mayer 的人，在他的網誌(http://blog.xuite.net/chi71831/johnny/27534822)中分享著一首Mayer的歌"Slow Dancing In A Burning Room “。

 It’s not a silly little moment
這不是無聊瑣碎的時刻
It’s not the storm before the calm
更不是暴風雨前的寧靜
This is the deep and dying breath of this love we’ve been workin on
這是我們那逝去愛情的垂死掙扎

Can’t seem to hold you like I want to
似乎不能如我所願的抱緊你
so I can feel you in my arms
讓我感受到，你就在我懷裡

Nobody’s gonna come and save you
不會有人來救你
we pulled too many false alarms
我們觸犯了太多的禁忌
We’re goin down
我們正逐漸墮落
and you can see it too
你也明白
We’re goin down
我們正逐漸墮落
and you know that we’re doomed
你應該知道這是命中注定
my dear
我的愛人
we’re slow dancing in a burnin room
我們在烈焰中漫舞
I was the one you always dreamed of
我曾經是你的夢中情人
you were the one i tried to draw
你也是我魂牽夢縈的人
how dare you say it’s nothin to me
你怎麼能說那些對我沒有意義
baby, you’re the only light I ever saw
親愛的，你是我眼中唯一的明燈
I make the most of all the sadness
我承受太多悲傷
you’ll be a bitch because you can
你是一個混蛋
you try to hit me just hurt me
為了傷害我而傷害我
so you leave me feelin dirty cuz you can’t understand
你不明白自己就這樣離去有多麼卑鄙

Go cry about it why don’t you
你怎麼不為它哭泣呢
Go cry about it why don’t you
你怎麼不為它哭泣呢
Go cry about it why don’t you
你怎麼不為它哭泣呢
my dear, we’re slow dancin in a burnin room
我的愛人，我們在烈焰中漫舞
burnin room, burnin room
熊熊烈火，將整個地方燃燒
don’t you think we oughta know by now
你不認爲如今我們應該明白嗎
don’t you think we shoulda learned somehow
你不認爲我們應該不顧一切去瞭解嗎

在Youtube上網友orangepummelo —寫著— 2010-01-22 在中視錄影時，「溫拿五虎」剛好在隔壁棚錄影，因為還沒正式開ON，所以現場開放給媒體大哥大姐們拍攝….因為我的節目也還沒開始開錄，所以就拿著我的相機….過去拍照及錄影囉！！

以上這段開場的表演讓人掉入時光隧道中，依稀記得當年還是小學時去看「追趕跑跳碰」，電影院座無虛席的情形。 

有一個像溫拿這樣的團，會讓我們中年以上的歌迷感到溫暖無比，現在五月天和蘇打綠的歌迷，要再過30年以後，再看到他們表演就會瞭解到。 

這場演出對宣可來說的驚喜與特色有

一、阿倫、阿B兩個人身體保養得很好，現場唱得也真好（是真的很好），兩個可以獨當一面的人，在同一個團裡，光是和聲就贏過很多團。

二、兩人唱台語歌是個大Surprise，臺灣歌迷不會對他們咬字斤斤計較，而是對他們的誠意讚譽有加。

三、對事前未看新聞的宣可，伍佰加上五月天當佳賓，真是賺到了！而五月天主唱阿信在台上提到當5年前他們首次去香港辦演唱會時，阿倫熱情相挺，現在五月天已經卓然有成，如此回饋成就一段佳話。

四、他們的英文選歌，回到70年「前Disco」和「前Heavy Metal」時期的老搖滾及民歌曲風。輕鬆唱出Seal & Crofts的 “Windflower" 和 “My Fair Share"，Simon and Garfunkel曾唱紅的"El Cóndor Pasa"，CCR的"Have you ever seen the rain?"及經典情歌的"4：55″（國語歌"愛你一萬年"）、Air Supply的"Making love out of nothing at all"、當年流行的"Kung Fu Fighting"、"YMCA"、白鴿之歌"Pomba Branca"，其他像是"愛情陷阱"及溫拿自己的"追趕跑跳碰"、"Making it"和"Sha-la-la"都出現了。

五、他們在台灣發展時期的重要作品也紛紛出籠，阿B的"小城故事"（宣可記得不只有鄧麗君的版本）、"過的比我好"及"你的影子"。梁弘志詞曲，阿倫主唱的經典國語歌曲–“半夢半醒之間"及"像我這樣的朋友"，以及電影「假如我是真的」的主題曲。

 

 

宣可猜想中央社的蔡和穎記者應也是當年歌迷，在他的報導裡（http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100313/5/21zyw.html），相當從共同參與者的角度寫出歌迷觀眾的感受。

成軍36年的樂團「溫拿五虎」今晚登上台北小巨蛋，以經典歌曲「L.O.V.E」為首場台灣售票演唱會揭幕，「永遠25歲」的譚詠麟要「永遠25歲的歌迷」一起High，重溫溫拿年代。 

團員總歲數加起來近300歲的「溫拿五虎」晚間近8時在小巨蛋「虎虎聲風」開唱，舞台燈光別出心裁，設計成「W」樣式，代表「The Wynners」。 

「校長」譚詠麟、「阿B」鍾鎮濤、陳友、彭健新和葉智強以銀色舞台裝閃耀現身，開場帶來溫拿經典「L.O.V.E」和「玩（口下）啦」。 

譚詠麟首先向歌迷問好，他說：「朋友能交往多年非常難得，像我們就非常難得，不過，一直支持我們、今天還來為我們打氣的更難得！」現場響起熱烈掌聲，阿B說，那麼久沒來台灣開演唱會，非常想念大家。 

全場在溫拿演唱到功夫熊貓主題曲「KungFu Fighting」時，氣氛越來越High，譚詠麟先是要「永遠25歲的歌迷」站起來一起跳舞，接著溫拿與大家玩起歌唱接龍，連「笑傲江湖」曲調都加進來。校長頻頻問大家：「好玩嗎？」 

溫拿首場台灣售票演唱會，眾好友力挺，台客一哥「伍佰」擔任演唱會「舞術指導」，與五虎大跳「你是我的花朵」；台灣天團「五月天」則在安可曲現身，與溫拿合唱「愛情陷阱」和「溫柔」。

 

阿B女兒則與阿B合唱「只要你過得比我好」，氣氛溫馨感人。

 

演唱會曲目包括「小城故事」、「追趕跑跳碰」等近50首歌曲，中文、英文、廣東歌曲各占1/3。溫拿也大膽挑戰台語歌「家後」、「流浪到淡水」，長達近3小時的演出讓5隻「老」虎耗盡精力。

 

主辦單位表示，演唱會門票估計售出近7成，孫芸芸、劉若英等人都是座上賓。990313

另外有些是記者先生可能較不注意的部分，卻是宣可特別喜歡的。他們唱了Rolling Stone 的 Honky Tonk Woman(以下是原唱)

 

FREE 的 All right Now（以下是原唱）

 

在安可時，當年的宣可一步一腳印地學吉他的範本初學曲也出現了–The Marmalade  的 Reflection of my Life（以下是原唱）

坦白說，溫拿的版本是宣可唯一有印象的版本，許多歌曲其實是透過他們的翻唱才認識的，因此根本對原唱也沒印象。像這首「生命的回顧」，現在唱來詞的意境已與年紀相符，他們遠比原創團體唱得更好。

看到他們的表演，BBB應該向前輩致敬，見賢思齊，自己也要多努力。

最後提供網友延伸閱讀，目前「音樂摩人–黃婷」也寫下網誌–「34年後依舊拿出勇氣向前衝—溫拿五虎」http://tw.myblog.yahoo.com/yijia513/article?mid=2455&sc=1

為一揭開80年代的序幕，重搖滾界也滿地開花，爭奇鬥豔。AC/DC – “Back in Black"專輯(1980)

 

Ozzy Osbourne – “Blizzard of Ozz"專輯(1980) 

 

 

Iron Maiden 同名專輯(1980)

 

Rush – “Permanent Wave"專輯(1980)

 

 

 

Black Sabbath “Heaven and Hell"專輯(1980)

 

 

Judas Priest – “British Steel"專輯(1980) 

 

 

Van Halen – “Woman and Children First"專輯(1980)

Deep Purple 即將在今年5月8日來臺灣表演，3月份的Guitar World雜誌剛好刊載著現任Deep Purple的吉他手Steve Morse 的專訪。Steve Morse是宣可從年輕時即景仰的超級吉他手，也是今年深紫色雖然Ritchie Blackmore不來，仍一定要到現場的主要原因。這篇文章用他回答讀者們的問題，Q＆A的方式呈現，且讓宣可來節錄一部份。

問：你在2005年深紫色的Rapture of the Deep專輯後就沒有錄音室作品了，你們還會再出新作嗎？

答：是的，我們在找行程表上較空的時段，但經紀公司一直在這其中填上巡迴演唱會。不過這是錢的來源，也是整個事業的一部份，而做專輯實在是需要慷慨花錢的事，你需要賺錢來支付開銷。

問：如果讓你來組一個終極超級搖滾5人組，你會挑誰進來？你可以隨意挑活的或過世的人。

答：哇！這問題很難。鼓我大概挑John Bonham(Zeppelin已過世的鼓手)。Jeff Beck和Rod Stewart是如此傑出的組合，所以我挑他們做吉他和主唱，Bass我想Jack Bruce（Cream的Bass手）會很棒，加上他自己有很棒的Vocal。鍵盤我挑Chuck Leavell（Allman Brothers的鍵盤手）。

問：80年代後期你加入Kansas樂團的感受如何？跟你自己長期擁有融合樂團Dixie Dregs有何不同？

答：當然非常不一樣。但首先我非常認同Kerry Livgren的作品，他跟我好像來自同源的樂風。我之前已先是Kansas樂團的朋友，所以最終發展到成為與他們一起做音樂。加入之初，我經常要掙扎地想要如何在樂團中表現，我進團當時他們沒有小提琴手，有時候我會用吉他彈原先小提琴的旋律線，有時候彈鍵盤的arpeggio。

問：你剛出一張Steve Morse Band的個人專輯"Out Standing in the Field"，你有沒有因為長期待在Deep Purple而樂風更傾向於搖滾呢？

答：Yeah，好問題，在這張專輯第一首歌Name Dropping，有那種「是的我待在一個搖滾團很久了」的那種感覺。不過我在錄這張專輯時刻意轉換頻道。所以裡面有搖滾的東西，也有Jazz fusion(“unname sources")，還有古典吉他的東西(“Baroque ‘n Dreams")，和Blue-grass風格的曲子(“John Deere Letter")。

問：當你在高中時，你會帶著吉他來把妹嗎？

答：沒有，沒有，沒有！所有我為音樂做的事情的預期效果是趕走女孩們。我喜歡女孩，但談到吉他，就像其他的男生好像談到車子一樣，這不見得是適合女孩的。我十幾歲時所有玩的音樂好像都是腎上腺素加速型的，我喜歡速彈。我沒法想像當時如何去談女孩之類的事情，在60年代喬治亞州的Augusta鎮，女孩討厭我們彈的音樂，當時她們喜歡的是那種有管樂組、Be-Bop節奏的音樂，3或4個人穿著一樣的秀服，前後跳著舞步唱歌的那種。

問：能告訴我你早期學吉他，遇到真地有些困難的是哪些吉他手的曲子？

答：Chuck Berry的"Johnny B. Goode"的間奏，或是他的"Maybelline"或"Sweet Sixteen"。另外一首是the Kinks的"All day and All of the Night"。

問：如果你像電影"Ground Hod Day"那樣，必須日復一日地彈你自己的同一條曲子，你會挑哪首？

答：哇！好大一個問題。應該是我可以在中間SOLO，嘗試做點不一樣的事情。挑一首大曲子，越長越好吧。也許像是"Travels of Marco Polo"
或"Hereafter"，有即興演奏的空間。

問：Ritchie Blackmore你最喜歡的SOLO是什麼？

答："Highway Star"的solo是經典。它包括快速彈奏的段落及前面富旋律性的段落。我們每晚用這首歌開場，而你不能只是拿了吉他就上，你必須先暖身好讓自己用較鬆的方式彈它。

問：如果你走進一個房間，裡面有Jimi Hendrix, Les Paul, Stevie Ray Vaughan和Jaco Pastorius，你會先跟誰說話？說什麼？

答：會是Jaco（名Bass手），因為他是我的老朋友。我會問他「那晚究竟發生什麼事？」（1987年9月11日Jaco在一家夜店外和人打架被毆成重傷，同年9月21日過世）。

問：當你剛開始加入深紫色合唱團，替代Ritchie Blackmore當吉他手時，粉絲有沒有給你一段難過的時間？

答：是的，但我有預期到。我知道即使人們願意給我一段觀察期看我的表現，他們仍然為期待看到原始的5個人彈奏"Smoke on the Water"而感到失望。但這不代表他們應該摔瓶子！因為有個瓶子就砸到了Jon Lord。當時他就站在我後面；當你站在台上眼前一片燈光，你只能看到剛逼近你面前的事物，我在快被砸到前蹲了下去，結果Jon被砸到了。這真地很糟糕！這事發生在我加入後的第一次巡迴演唱。然而我加入出第一張專輯之後，就再沒有發生這種事情。

最後在等待他們來臺灣表演前，BBB也像許多崇拜深紫色的團體，彈奏他們的世界名曲 – Smoke on the water 向他們致敬（大家不要丟瓶子）。

 

令人無話可說的音樂，美妙的旋律，不世出的吉他天才……

Tommy Emmanuel 是我看到拿木吉他彈搖滾solo比彈電吉他的還威風的人。

 

 

也是能把經典曲再次變化，彈出驚喜新意的人。