宣可音樂管道

開放售票18小時後，EAGLES的售票約一半，票價高貴阻止了購票秒殺的狀況發生。

11/24晚上老朋友興奮地打電話來說：Eagles要來臺灣表演，明天開始售票！這是一定要去看的。

相較重金屬之類擁有死忠的樂迷來說，「Eagles 老鷹合唱團」更像是一個大眾化流行的音樂圖騰，Eagles 融合了鄉村、搖滾、抒情的曲風，他們的暢銷曲在四五年級的樂迷來說是如此受到歡迎。

不太聽音樂的同學說：「喔，我聽過Hotel California」。

專跑舞會的同學說：「嗯，"加州旅館"很特別的曲子，雖然不適合跳舞，但吉他彈得很好聽」

聽重金屬的，試著開始玩電吉他的，在音樂教室裡老師雖然也教Deep Purple, Led Zeppelin的曲子，但也混著教"Hotel California"，誰叫它是世界名曲嘛。

他們的曲子伴隨著宣可從國中、高中、大學，當兵，出社會。很多的五年級也是這樣，所以足以成為一種集體記憶。

於是11/25中午，宣可也跑到全家便利商店，第一次使用他們的售票系統幫自己和朋友買了票。前一天謠傳「票價最低12000元」，後來看到消息是最高1萬2，但最低也要1800元。（林口體育館那麼大的地方，如同Jimmy老師所說的，1800的票要用望遠鏡才看得到）。雖然兆源網上建議因為場地音響的關係不建議前十排，結果舞台前的一張1萬2的票座位，前20排也在開賣10個小時後幾乎賣罄。臺灣人真有錢。

託我買票的朋友們，我們的票也沒有多近，已經所費不貲。但是可以阿Q的一點是：就在我們前一排的5個人，他們要多花5000元才坐在我們前面一排。

（2016.2.21更新，發現到Tommy Emmanuel在TED X做了一場精彩的演講和演出。）Tommy Emmanuel 彈奏的那晚，我再也不想碰到吉他。因為宣可看了Tommy彈吉他，發現自己好像從來都不會彈吉他…

偏好精緻古典吉他的人，應該看一下Tommy怎樣豪爽地彈出令觀眾想跟著跳舞的律動。

以為自己電吉他Solo速彈很酷的人，應該看Tommy用指套彈的木吉他Solo比你快。

偏好Special Tuning自詡Fingerstyle的人，應該看一下Tommy幾乎全場都是Standard Tuning彈出一首首令人讚嘆的曲子。

以為自己很會拍打吉他的人，應該看他細膩又豪放地使用鼓刷、拍擊麥克風，將吉他面板當成他的Conga鼓。

Tommy的吉他中有匹敵Albert Lee, Joe Pass, Chet Atkins及所有New Age Fingerstyle者的技巧，變成他自己的風格。

感謝Tommy，因為有你的吉他境界，對聽眾來說太美好。

 

以下是他在2010年10月22日晚上8時起，在臺北市國軍文藝活動中心有彈的曲目，嵌入Youtube的同樣曲目影片。

好友老肇覺得他超好聽的Beatles演奏曲 

 

 

做給他女兒Angelina的歌曲

 

Tommy 絕不只在彈吉他而已

 

還有以前剛碰民謠吉他歌本裡會出現的老歌，只是到了大師手裡完全不知道可以彈成這樣

 

他也彈了一大段Merle Travis的組曲，Tommy應該是把Travis Picking發揮到淋漓盡致，青出於藍，更勝於藍。

他提到這是他最喜歡的幾首歌之一，Billy Joel的"And So It Goes"(Storm Front專輯)

 

還有這首藍調搖滾的Boogie曲子(木吉他可以彈到這樣子！？)

Tommy 的台風詼諧幽默。當調麥克風架時，突然架子分成兩截，他會說：這是不是made in China?全場不禁宛然。

但身為音樂人的Tommy也充滿感性。他談到最近與美國印地安人一起表演，被酋長吹的直笛深深感動，於是做出一首曲子(名字沒有聽清楚不知是The Trail還是Betrayal)。另外一首歌的來由是他聽到一個故事來自芝加哥的傳教士到非洲的坦尚尼亞去教當地的孤兒縫製編織東西，然後賣這些東西來賺錢改善生活，故事被美國電視女王歐普拉所報導。他因此做了Little by little一曲，歌詞中唱道:"Little by Little, your dreams come true……"

Tommy中間有一段完全清唱，Jerry Reed的"Today is mine"，詞意感人。

Today is mine. My own special cup to fill.
To die a little that I might learn to live.
And take from life that I might learn to give.
Today is mine.

With all men I curse the present that seems void of peace of mind,
and race my thoughts beyond tomorrow and vision there more peace of mind.
But when I view the day around me I can see the fool I’ve been.
For today is the only garden we can tend.

Today is mine, today is mine, to do with what I will.
Today is mine. My own special cup to fill.
To die a little that I might learn to live.
And take from life that I might learn to give.
Today is mine.

 

 

整場一氣呵成的90多分鐘表演裡，令宣可尤其滿足的一段是曾在前篇網誌提到過的"Somewhere over the Rainbow"，Tommy在台北彈的比Youtube裡的現場表現更精緻完美，整場令人讚嘆不斷，餘音繞樑，三日不絕。

 

全世界聽到Tommy Emmanuel的人們，往往給出「地球上最強的木吉他演奏者」之類的封號。在台北聽到他的表演， 這張票太值得了！

這場音樂會的上半場，Jordan只很簡單地講了一句：「希望你們到現在為止都喜歡我的演出。」（他其實全場講的話都很簡潔扼要）接著就進到了中場休息。

在下半場一開場後，Jordan又讓大家開了眼界。

在Stanley Jordan之前，曾有樂評說另一位爵士吉他大師George Benson是一個Piano Style的吉他手。宣可想那是因為George Benson非一般吉他手可企及的吉他Solo段落行雲流水，令聽者覺得有如鍵盤一樣能自在地宣洩音符。但Stanley Jordan是真地從聽覺、視覺上都Piano-style的吉他手。而到了下半場的表演，他乾脆真地彈起電鋼琴來。

但除了他沒有人這樣做的！他的左手彈鍵盤和弦，右手彈吉他solo，或有時候左手彈吉他和弦，右手彈鍵盤solo，或有時候左手彈鍵盤和弦，右手彈吉他的walking bass。更可怕地是視覺上卻看他做了左右手兩種樂器的交換，聽覺上卻是精準流暢沒有任何遲滯不順的旋律流動。

在彈了三首「左手畫圓，右手畫方」這樣令腦袋錯亂的彈奏後，Jordan接下來回到單獨吉他的彈奏。此時宣可會觀察到前面雖覺得他同時操控兩種樂器自如，但畢竟太將自己推到彈奏的極限；其實Jordan專注回一把吉他時，才是他真正最得心應手的時刻。

他接下來的曲目包括（當然音樂都是另從Youtube轉載的）宣可極喜愛的抒情曲"My One and Only Love"，之前宣可聽的是Rickie Lee Jones在1991年的專輯"Pop Pop"當中
由Robben Ford伴奏的版本，但是Jordan的詮釋方式當然就一個人做了主唱和吉他兩部的事情。

My One and Only Love

 

Autumn Leaves 

 

壓軸曲是他第一張正式專輯"Magic Touch"的第一首曲子"Eleanor Rigby"。宣可自20幾年前買到那張水晶出版的錄音帶後，第一次聽他彈這首曲子，剛開始以為他只有彈solo的部分，但是一直覺得那和弦伴奏的很古怪，又像鍵盤又有點不像。後來才知道原來是兩部一起彈的。

而現在的Jordan彈起他的成名曲"Eleanor Rigby"，更加隨心所欲，他中間的變奏是一大段巴洛克曲風，可能是巴哈之類的對位法旋律，然而他一氣呵成之下，又接回到"Eleanor Rigby"…

Eleanor Rigby 

 

 

在眾人不斷的掌聲中，Stanley Jordan再度出場的安可曲旋律一出，讓現場許多年輕的朋友一片叫好（看來Jazz的人口有限，但搖滾咖也都慕名前來吧？）在臺北場不像下面的影片有鼓、有貝斯，他為了一把吉他表現出搖滾的氣勢，在最後一段的彈奏好像同時做出了四個聲部，其中一個聲部是用下巴去撞第六弦（真的，現場觀眾為證，沒有騙你們）。

Stairway to Heaven  

 

 

在觀眾仍持續更久的掌聲下，Jordan在全體起立的觀眾鼓舞中做了第二首安可曲

“Over the Rainbow"

恕因最近因花博而工作變得忙碌緊湊的宣可無法再好好地將細節寫得更多，宣可最後的註腳是：這是一場來參加，就不會後悔的音樂會。 

 Stanley Jordan開場的第一首是哪首歌不記得了，但第二首曲子是Jimi Hendrix的"Little Wing"，臺北的觀眾比上面這場的觀眾文靜很多，在幾乎前五分之三的曲目都像聆聽古典音樂演奏會一樣，直到他每首曲子表演到最後一個音以後，才敢用力的鼓掌叫好。

真地，要現場聽到看到他的吉他演奏，才知道臨場觀賞比只是聽Stanley Jordan錄音版的音樂的感受強多了！他的第一首曲子出來，宣可感受到的是比起20年前聽他到的音樂及看到他的LD演奏，現在他的音樂更加成熟地控制吉他的抑揚頓挫，雖然他的彈法堆疊著高不可及的技法，但這些只是他表達音樂性的手段，顯然他更重視的如何鋪陳樂曲，表現出演奏的層次。宣可實在拙於言詞去形容他的彈奏，但其實琵琶行有言；…大絃嘈嘈如急雨，小絃切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽流泉水下灘。水泉冷澀絃凝絕，凝絕不通聲漸歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀鎗鳴。曲終收撥當心畫，四絃一聲如裂帛。…古人的文字已經描述出那種意境。

他接下來彈了「老鷹之歌」"El condor pasa “ 

真地，看到Youtube中的口哨聲、鼓譟歡呼聲不斷，臺北的樂迷非常冷靜自制，都是忍到最後才忍不住叫好。

接下來他改編莫札特第21號鋼琴協奏曲Mozart’s Piano Concerto #21 

Stanley Jordan出生1959年7月31日,其實今年已經51歲，但在台上的他看來比實際上要年輕好幾歲。他出生於美國芝加哥市，6歲即開始學鋼琴，11歲時將興趣轉到吉他上，接下來也參加過搖滾及靈魂樂的樂團。1981年在普林斯敦大學拿到數位音樂的學士學位。他也曾經和爵士樂手Benny Carter 及 Dizzy Gillespie一起演奏過。Jordan 也參與過許多爵士音樂節，包括：Kool Jazz Festival (1984)、Concord Jazz Festival (1985)和the Montreux International Jazz Festival (1985)。

80年的Jordan曾和許多人一起合作，例如Quincy Jones, Michael Urbaniak, and Richie Cole. 而自從1989到1990年他在紐約市著名的爵士俱樂部 Birdland 表演之後，音樂生涯就變得相當低調。然而Jordan 仍曾經4度得到葛拉美Grammy獎的提名。

在90年代初，Jordan對主流唱片公司期待他一直固守在之前成功的音樂類型及音樂作法感到厭煩生氣。Stanley Jordan終究放棄了他的經營團隊而去亞利桑納州立大學，繼續修音樂治療的碩士學位，而他現在也是美國音樂治療協會的發言人。
上半場如果宣可沒有聽錯，應該是終止在這首"Willow Weep For Me"（待續）

「Stanley Jordan 如同鋼琴式的雙手彈奏技巧已經延伸了吉他的極限。」～Guitar Player雜誌(1985年)。

如果有幸來看這場99年10月2日的臺北紅樓「河岸留言」Stanley Jordan 音樂會的臺灣朋友們，一定會感到不虛此行。Stanley Jordan雖然是吉他彈奏聞名，但是這場表演不是專為吉他手而設的，而是為所有想欣賞好音樂的觀眾們；我們親眼目睹一個音樂家如何將心中的音樂，藉由樂器突破彈奏技巧、淋漓盡致地展現。

宣可限於工作繁忙時間有限，無法徹底地介紹Stanley Jordan，僅能則取演唱會的觀感摘要，穿插一些對他的介紹。

至於影音檔案，昨日特別主辦單位特別言明：除不用閃光燈的照相，禁止錄音、錄影，也再三強調全面禁菸（大師他對菸味特別敏感，大家總不希望經過長期籌劃協調邀請來的大師中斷表演吧？）所以影音檔案從Youtube嵌入相同的曲目，但是請相信宣可所言：在現場聽Stanley Jordan演奏的每首曲目幾乎都比youtube上看到的更精彩。

這場音樂會是近期Stanley Jordan的亞洲巡迴表演
2010/10/01 Manila (PHILLIPINES) Ayala Museum
2010/10/02 Taipei (TAIWAN) Riverside Music Livehouse
2010/10/07 Bangkok (TAILAND) Mahisorn Hall
2010/10/08 Hong Kong Hong Kong City Concert Hall
2010/10/10 Singapore Esplanade Recital Hall
2010/10/13 Kobe (JAPAN) Chicken George
2010/10/14 Sendai (JAPAN) Enn
2010/10/15 Tokyo (JAPAN) STB 139
2010/10/16 Jarasum (JAPAN) Jara Island

 

在開場時主辦單位特別說明，他近年在音樂取向上的變化；…他在90年代毅然放棄了如日中天的演出生涯，轉向音樂治療（Music Therapy）及「成音化」（Sonification）等科學研究；而這些學術化的成就不但讓他在音樂上有更多樣化的表現，也讓他對於音樂以及人類行為的關連有了更多的認識。…

 

相對他的彈奏成就，他算是很少接受相關吉他雜誌訪問的一個人。要想瞭解更多Stanley Jordan對吉他和音樂想法的人可以聽聽下面這則訪問音檔。

2008年4月，他發行了目前為止最新的一張專輯"State of Nature"，同月份在Glendale Jazz and Blues Festival 期間，美國鳳凰城KJZZ電台的Blaise Lantana湊巧碰到Stanley Jordan，留下這段珍貴的訪問，他分享了很多對音樂的正向想法，談到當前人類對大自然環境造成的損害影響，對Stanley Jordan而言，音樂不只是藝術創作，也凝聚了他對大自然的熱愛，他相信一個音樂家可以在音樂當中必須積極正向地為這個世界去創造一些小小的貢獻，讓聽到他的音樂的人同感到對自然的關愛並進而由小小的改變去促成更大的改變。而自我懷疑或譏嘲這個世界並不會達成這些改變，Stanley Jordan就在他的音樂創作上去擔負自己期許的責任。

http://kjzz.org/content/1332/natural-sounds-stanley-jordan 

下篇開始續講昨晚的演唱會