宣可音樂管道

  • 逐漸復活版

您好,我是宣可

自從2007年7月在XUITE隨意窩平台開設了「宣可音樂管道」這個網誌,但平台在2023年4月已經被停用了,所以2026年終於開始將過往的網誌,逐筆慢慢修復,搬到這個新園地來,留待與有緣人交流。抱歉因工作忙碌,很多以前的網誌可能零零落落,需要時間才能恢復面貌。

  • 歷久彌新的Motown音樂

     在本地可以看得到的電視節目「美國偶像Americn Idol」第10季中,不久前出現了一集摩城(Motown)音樂的主題。

    Motown音樂,真地是歷久彌新。不斷在電影、節目中聽到它。Beyonce主演,2006年底推出的電影「夢幻女郎Dreamgirls」,


    基本上是翻製同樣名稱,於1981年百老匯推出以摩城音樂為主題的音樂劇。類似地,2002年推出的音樂劇「Hairspray髮膠」,

    在2007年也翻製成為電影「髮膠明星夢」,這部電影也大量使用到Motown風格的音樂。

    在這集American Idol中,也特別請到當年Motown的班底貝斯手 Bob Babbitt客串演奏,他也就是所謂的Funk Brothers的一員,這批樂手經歷過Motown全勝的輝煌時代,留下樹立典範的音樂伴奏,產生出那個年代一首又一首的暢銷冠軍曲。 

    Funk Bothers包括樂隊領班Joe Hunter和Earl Van Dyke (piano); 其他包括James Jamerson (bass guitar,1967加入Bob Babbitt);
    Benny “Papa Zita" Benjamin and Richard “Pistol" Allen (drums);
    Paul Riser (trombone);
    Robert White, Eddie Willis, and Joe Messina (guitar,1967加入Dennis Coffey);
    Jack Ashford (tambourine, percussion, vibraphone, marimba);
    Jack Brokensha (vibraphone, marimba); and
    Eddie “Bongo" Brown (percussion)。
     

    實際Funk Brothers的成員說法不是那麼固定,在2002年紀錄片電影"站在摩城的陰影Standing In The Shadows Of Motown"(導演Paul Justman), 被葛拉美終生成就獎及好萊塢星光大道所認定的有13個成員。他們之中一部份的人已在歲月洗鍊中逐漸逝去(Benjamin 1969, Jamerson 1983, Brown 1984, Van Dyke 1992, White 1994, Allen and Griffith 2002, Hunter 2007, Richard “Popcorn" Wylie 2008, Uriel Jones 2009, and Brokensha 2010)。這也是為何當Phil Collins要重做Motown歌曲時,特別要邀請還在人世的Funk Brothers做為樂團的原因,他們是值得尊敬,留下寶貴音樂財產的前輩。 

    所謂的典型「摩城之音」,會聽到伸縮喇叭等管樂組在背景穿插其中,通常會有具旋律的貝斯線條,明確的旋律及和弦結構,源自教堂音樂的一唱一和的演唱方式。另外在製作時常用弦樂組、管樂組,以及仔細編排的背景合音,但太繁複的編曲、重唱就一定避免,Motown 製作人對音樂製作的堅定信念是"KISS 原則" (keep it simple, stupid)。

    以下是「美國偶像10」當中,兩個比Motown歌曲還年輕許多的參賽者的表演與原曲對照。 

    Marvin Gaye & Tammi Terrell – You’re All I Need To Get By(特別邀請Motown班底貝斯手Bob Babbitt演奏)

    原曲

     

    Supremes的"You keep me hangin’ on"

    原曲

    最後轉載一下WIKI上面寫的80幾首Motown曾列排行榜第一名歌曲。

    “Please Mr Postman" The Marvelettes
    “Fingertips Pt. 2″ Little Stevie Wonder
    “My Guy" Mary Wells
    “Where Did Our Love Go" The Supremes
    “Baby Love" The Supremes
    “Come See About Me" The Supremes
    “My Girl" The Temptations
    “Stop! In the Name of Love" The Supremes
    “Back in My Arms Again" The Supremes
    “I Can’t Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)" The Four Tops
    “I Hear a Symphony" The Supremes
    “You Can’t Hurry Love" The Supremes
    “Reach Out I’ll Be There" The Four Tops
    “You Keep Me Hangin’ On" The Supremes
    “The Happening" The Supremes
    “Love Child" Diana Ross and the Supremes
    “I Heard It Through the Grapevine" Marvin Gaye
    “I Can’t Get Next to You" The Temptations
    “Someday We’ll Be Together" Diana Ross and the Supremes
    “Ain’t No Mountain High Enough" Diana Ross
    “The Tears of a Clown" Smokey Robinson and the Miracles
    “Just My Imagination (Running Away with Me)" The Temptations
    “Papa Was a Rollin’ Stone" The Temptations
    “Touch Me in the Morning" Diana Ross
    “Let’s Get It On" Marvin Gaye
    “Midnight Train to Georgia" Gladys Night and the Pips
    “Keep on Truckin’ (Part 1)" Eddie Kendricks
    “Just a Little Misunderstanding"
    “Shop Around"
    “Shotgun"
    “How Sweet it Is"
    “The One who Really Loves You"
    “The Way you Do the Things you Do" The Temptations
    “Ain’t Nothing Like the Real Thing"
    “Road Runner"
    “Ain’t too Proud to Beg" The Temptations
    “I Wish it would Rain" The Temptations
    “Heat Wave"
    “Hitch Hike"
    “What’s so Good about Goodbye"
    “I Was Made to Love Her"
    “It’s the Same Old Song" Four Tops
    “You’ve Really Got a Hold on Me"
    “Standing in the Shadows of Love" Four Tops
    “If I Were your Woman"
    “Going to a Go-Go"
    “Heaven Must Have Sent You"
    “Dancing in the Street" Martha & The Vandellas
    “Mercy Mercy Me" Marvin Gaye
    “Cloud Nine" The Temptations
    “What’s Goin’ On" Marvin Gaye
    “Do You Love Me"
    “Get Ready"
    “Function at the Junction"
    “My Arms are Empty Without You"
    “The Tracks of my Tears"
    “Can I Get a Witness"
    “Nowhere To Run"
    “Here Comes The Judge"
    “Signed, Sealed, Delivered, I’m Yours"
    “Beachwood 4-5789″ The Marvelettes
    “Bernadette" Four Tops
    “Two Lovers"
    “What Becomes of the Brokenhearted"
    “My Cherie Amour"
    “I Second That Emotion"
    “Losing You"
    “First I Look at the Purse"
    “Ooo Baby Baby"
    “I’ll Be Doggone"
    “Pride and Joy"
    “Ball of Confusion"
    “It Takes Two"
    “This Old Heart Of Mine"
    “Uptight"
    “Devil With a Blue Dress"
    “Jimmy Mack"
    “Since I Lost My Baby" The Temptations
    “War"
    “Stubborn Kind Of Fellow"
    “Don’t Mess With Bill" The Marvelettes
    “You Beat Me to the Punch"
    “Shake Me, Wake Me" The Four Tops
    “Mickey’s Monkey"
    “Ain’t That Peculiar"
    “Shoo-be-doo-be-doo-da-day"


  • 天佑世人(櫻井和寿的To U)

    看這影片,聽著櫻井和寿的歌,要忍住眼淚實在不容易。我們會更體會音樂撫慰及激勵的力量。雖然事與願違,但還是要祈禱:願世上的天災人禍少一點,受到摧殘折磨的人們也少一點。


  • 宣可心中10大吉他solo之5兼談Santana來台(更新版)

     100年3月30日晚上Santana與眾家樂手們的演奏,希望仍維持有上面這段表演的氣氛,那就是宣可最期待的演出了!生於1947年7月20日,年屆63歲的Carlos Santana 即將來到台北表演,宣可對他的期待不像是Eagles型態的表演,而是期待樂手之間互相激盪,迸出精彩即興火花的互動演出。

    早自1960年代就出道的Carlos Santana經歷過許多不同的音樂世代,始終掌握有自己獨到的音樂風格,當然也是宣可心目中最佳的吉他SOLO演奏者之一。

    所謂「最佳吉他Solo」這種東西見仁見智,每個人多少有主觀因素在內。有時候不是最難彈的,或是最為人所知的,就是我們心中最佳的,而是曾經某個時刻深深地感動到自己的solo。

     

    在20多年前,宣可開始搜刮大量的音樂來聽的那段時間,有機會就想辦法有沒有適合自己的程度和興趣的國外教材,來提昇自己的彈奏水準。另外,遇到心儀的樂團樂手,總想要窮盡所有可以找到的來聽。宣可知道TOTO在早期有幫Boz Scaggs伴奏成名曲,於是就找了好幾張Boz Scaggs的專輯來聽,在Boz Scaggs的精選輯"Hits"當中,有一首極為抒情的歌曲叫做"You Can Have me Anytime"。用中慢板的鋼琴獨奏開始,娓娓道來一個寂寞男人遠望著自己暗戀已久的人,暗暗吶喊著「妳隨時可以擁有我」的心聲。這首幽美的情歌又是David Foster的佳作,曲子進展到3:20的間奏,醞釀到3:35的吉他solo乍現,如訴如泣,與和弦進行緊緊相扣,到4:23 solo帶回到Boz的溫暖歌聲,這段盪氣迴腸的吉他Solo一點都不輸給他的歌聲。宣可第一次聽到此段吉他時,就匆匆去翻當時卡式錄音帶都會內附的歌詞…

    果然!跟心裡想的一樣,只有一個人的吉他彈得像這樣,Carlos Santana就客串了這樣一段solo。這樣的效果,如同Michael Jackson的"Beat it"中間找Eddie Van Halen來客串那段畫龍點睛的solo一樣。而且,事實上沒有第2個Santana或Van Halen。像開頭那段Youtube上的影片,吉他間奏影片隨便找個人頂替拍攝,看來就是不像影片中那人彈的。

    Santana優秀的吉他表現,不是他彈得多麼炫技,而是懂得怎樣恰到好處地將吉他最搶眼地表現出來,又保留只有他自己的手感,以致於在不同年代,一聽到他彈的吉他,幾乎就會辨認出來,這是Santana彈的。

    這個月30日,他就要來到南港展覽館表演。宣可和朋友們也期待著……

     

     

    You Can Have me Anytime

    Here we are
    A room full of strangers
    And an open door
    Here we are
    Away from all dangers
    But that open door
    Is calling out again
    Acting like a friend
    Who wants to know
    If you might come away
    I wonder what you’ll say
    You wander out again

    On wings of the night
    Once again you’ll take flight
    And I don’t hear your voice anymore
    Tonight’s dream will end
    But I’ll stay long after then
    And you can have me anytime

    Here we are
    Alone in tha shadows
    Of our lonely rooms
    Here we are
    We all have those very
    Lonely rooms
    Like a faithless child
    Frightened of the wild
    He runs and hide
    To keep from being still
    We run around until
    We lose ourselves again


  • Phil Collins 2011因病不來台辦演唱會(2019更新:老兵未死)

    在歷經五年的退休,Phill Collins一直把重心放在家庭生活上。Collins 依照他2016年發表自傳書籍的書名,也啟動了一個名為 Not Dead Yet Tour 的巡迴演出,從 2017年6月預計到 2019年10月。這位紅極一時的流行天王,現在仍奮戰不懈的音樂老兵,讓宣可看到時為他心疼,也為他喝采…..

    2010年,Phill Collins 被指稱近年出現憂鬱及低自信問題所苦。2014年10月, Collins 告訴BBC第4電台節目"Front Row"的主持人 John Wilson,他仍然無法恢復打鼓; 他說明問題不是關節炎,而是不明診斷的神經問題,所以他無法抓緊鼓棒。他在 2016年的一項訪問中也證實他左手仍然無法打鼓; 然而他也說明在一個重要的背部手術後,他的醫師建議他,只要他想,就按步就班地只要練習夠長,就可以重新打鼓。 
    在Phill Collins 2016 年出版的自傳 “還沒死"(Not Dead Yet)裡面, Collins 承認他在退休及第三次離婚後,一直為酗酒問題所苦; 然而他在書中也說明了已經脫離使用酒精3年了。 
    2017年 Collins 在臉書上宣布他必須暫停6月8日和9日的既定行程。因為背部手術他出現了神經學上的「垂足步態」,不良於行。日前在半夜醒來要上廁所時,在旅館的房間內滑倒,頭也在摔倒時撞倒椅子,他因此被送到醫院去縫合在很靠近眼睛旁邊的頭部外傷。2018年, 報導指出Phil Collins 可以在柺杖協助自行走路,近期演唱會用坐在椅子上的方式演唱。(以上為2019年8月更新,以下為2011年原文)

    菲爾柯林斯久病 封嗓不來寶島(轉載自蘋果日報2011年 03月06日http://tw.nextmedia.com/applenews/article/art_id/33228703/IssueID/20110306)

    【李子凡╱台北報導】英國「搖滾鼓王」菲爾柯林斯(Phil Collins)宣布退出歌壇!他苦於左耳失聰以及打鼓逾40年造成的脊椎移位與手部神經受損後遺症,並自覺與當今流行樂壇格格不入,決定高掛鼓棒與麥克風。

    巡演喊卡

    柯林斯的招牌曲包括《再一夜》與《再看我一眼》,專輯在全球締造1億5千萬張銷量。今年60歲的他考量健康與家人,決定引退:「這是喊停的好時機。我不擔心不能再打鼓,我比較擔心無法安全地切麵包或照顧我的孩子。」
    他還說:「我看著MTV音樂大獎,自認無法待在這樣的音樂圈。」台灣布洛克兄弟公司原本已替他規劃今年5月在台北、香港、新加坡等亞洲5站巡演行程,但2、3周前接獲國外通知他耳疾復發,演唱會因此喊卡。

     

    這真是令人遺憾的消息,又一位80年代的巨星逐步走向歷史。根據WIKI的記載,今年60歲的Philip David Charles Collins約在2000年左右,因病毒感染喪失了右耳的聽力。而在2009年9月,有報導指出 Collins 因為動手術處理他頸椎移位的問題,暫時也不能打鼓。隨後他在之前待過,後來復合的Genesis 創世紀樂團網站上說:"這沒有什麼有關失能炒作情節,就不過是我在最近一次的 Genesis 巡迴表演時,我的上頸椎有些移位,也影響到我的手部。在一次成功的手術後,我的手仍然不能正常地恢復功能。也許一年以後狀況會好轉,但現在我不能再彈琴或打鼓。我並非處在某種危急的狀態,生活仍然照過。

    Phil Collins是老牌的英國歌手、鼓手、鍵盤手及演員,當然他個歌手及鼓手身份最為有名。他曾是英國前衛搖滾團體Genesis創世紀樂團的主唱兼鼓手,也是後來單飛後屢造耀眼績效的歌手。

    Phil Collins 和Paul McCartney and Michael Jackson是極少數同時在身為樂團的主要成員,又在單飛時都曾銷售超過百萬張專輯的藝人。(Paul McCartney 在Beatles,Michael Jackson在Jackson 5)。

     

    根據 Billboard 雜誌的統計,他在 Genesis樂團時期,以及他和其他藝人的合作,再加上自己單飛的作品,Phil Collins 擁有80年代最多的 top 40 暢銷曲。在2008年,Billboard雜誌的"Hot 100 Top All-Time Artists",他被列為百大藝人的第22名。

    (在1分55秒附近可以看到他甚至要用膠布把鼓棒和手綁在一起才能打鼓)

    宣可在去年窮追不捨地注意他暌違7年後的新專輯"Going Back",其實專輯中,以及200年後到專輯出來前已經透露出一些端倪。2002年他出了第7張個人專輯"Testify"及為他人寫一些作品後,在數個訪問中即提到自己已處於半退休狀態,甚至有時幾乎全退休狀態。2003年他最後一次個人巡迴演唱會,他稱之為“First Final Farewell Tour"最後告別的第一輪巡迴演唱,不改幽默感的他不忘嘲諷一下許多藝人總開了多次「告別演唱會」,也用來自我解嘲。

    2007年「Turn It On Again(再次啟動): The Tour with Genesis」他和Genesis一起復出表演,但沒有任何其他新音樂創作。

    他在2009年10月開始錄製一張 Motown 音樂的翻唱專輯。他在專輯中的影騙說明自己想要重唱自己年輕時聽過的那些摩城(Motown)唱片公司的歌曲。唱片的專輯用的是他10幾歲時的年輕照片,有一種人進入到中老年後常出現的生命回顧感受,當身體逐漸便差時,更對年輕時有種懷念…

    在2010年6月間,Phil Collins在承受身體不適的狀況下,仍在紐約市的Roseland Ballroom 做了這一連串Motown歌曲的演出,他找到著名的"Funk Brothers"  (Bob Babbitt, Eddie Willis, and Ray Monette,這些傳奇的摩城樂手故事曾被拍成紀錄片,值得用另一篇網誌來描述) 以及以前在 Genesis 的伙伴 Brad Cole and Darryl Stuermer一同演出。

     

    Phil Collins描述當他年輕時聽到Motown音樂,它們是「新」音樂,有獨樹一格的原創魅力。其實即使現在聽來很多音樂也非常cool,尤其以下這首曲子雖沒有影片,卻更給聆聽者無窮的想像空間。

     在這張DVD專輯中共有26首曲目,而CD有25首歌曲。過去常聽到一些老歌,紛紛又再次重逢,值得4、5年級的人再次來欣賞。

     


  • 一代吉他名家Gary Moore去世

    在Gary Moore的官方網站上很簡短地宣布,Gary Moore在2011年2月6日在西班牙度假時過世,家人朋友同感哀傷。他要到今年4月4日才滿59歲,這樣的消息令人很意外惋惜…

     

     

    網友Rock Man告知這著消息時,特別提到「…現在再聽他的吉他聲,更覺格外悲淒~~Still Got the Blues變得好black…」

     

    而宣可心中覺得聽來很悲淒的歌曲則是Gary Moore與Phil Lynott(Thin Lizzy 的貝斯手,Phil Lynott早年與Gary Moore有同團的情誼)同台合作演唱Gary Moore膾炙人口的作品 Parisienne Walkways。

     

    Gary Moore 對宣可來說,是個人的音樂啟蒙時期重要的吉他手之一。我個人更記得他的專輯是Back on the Streets (1979)、Gary Moore (1982)、
    Corridors of Power (1982)、Victims of the Future (1984)和Dirty Fingers (1984)等在1985年 Run for Cover 專輯作品之前的年代,他被放重搖滾的領域裡(尤其是1983年日本即出版的 Dirty Fingers專輯)裡的一小段SOLO,用今天眼光來看也許覺得技巧不夠繁複嚇人,但對年少宣可來說這是剛摸索吉他時的神人境界。

    其實看不起這段solo的人也可能跟宣可一樣彈不出來,因為每個名家有不同的手的優勢及習慣語法,重點不是誰比較強,而是如何有其特色。像Gary Moore是用picking, 左手hammering and pull-off手法完全不同於點弦的技巧,其實需要極其強壯的左手才可完成。

    宣可的手機鬧鈴,一直是以下這首曲子的Solo,這來自Gary Moore 1987年的轉捩點專輯“Wild Frontier",這是他回到出生地北愛爾蘭的首府Belfast後,出的第一張錄音室專輯。幾首歌曲中都有關於愛爾蘭,甚至就是愛爾蘭傳統的Celtic樂風,原本他要將曲子給老友Phil Lynott唱,結果1986年1月 Phil Lynott的過世使得一切不可能,而Gary Moore把這首 “Over the Hills and Far Away" 做得棒極了!

    Engineer – James “Jimbo" Barton 
    Producer – Peter Collins 
    Written-By – Gary Moore 
     

     

    後來芬蘭的metal樂團 Nightwish 在 2001年的 EP 也用了同一首歌,結果Youtube上面變成一些留言互爭誰的版本比較好之類的意氣之爭。

    其實如同今天許多紛紛PO上Gary Moore R.I.P.的哀悼訊息的網友並不想做這種爭論。一位網友留言:「願Gary Moore安息,這個(Nightwish樂團的版本)剛好做為曾在世上偉大吉他手們的最佳致敬。願上帝安息他的靈魂。」

     

    Rest in peace Gary Moore. This {the nightwish version} is a fitting tribute to the greatest guitarist who ever lived. God rest his soul.

     


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一個年輕時曾經認真彈過一段時間吉他的素人

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