宣可音樂管道

曾經在今年2月6日Gary Moore逝世的次日，宣可撰文懷念這位吉他名家。

對宣可來說，Gary Moore是廣大Guiatr Player界中，影響到宣可年輕時吉他學習及彈奏方向的少數吉他手之一，也是我心目中陽剛派吉他手的代表。其實，Gary Moore早在Zakk Wylde之前，就是一位突出的快速五聲音階愛用者。

對於只來得及認識他晚期藍調作品的朋友來說，或許也知道他的抒情曲"Parisinne Walkways"及"Still Got the Blues"，就算他有blues feeling，似乎也不如金屬樂那般強勁吧？錯！他在更年輕時的搖滾真地很硬！真地曾有一段時間，他在吉他Style上是與Metal界，而不是Blues界的吉他手相提並論的。

30幾年前學生時代，好友周瑞有一天分享一本速彈教材，當中僅能辨認只有寥寥一行英文和六線譜。

這是什麼練習曲，只有兩小節寫了這麼多音符？！為了挖出這段回憶，宣可要將一捲已經距今27年前他的表演影片找出來，證明Gary Moore當年的表演和90年代以後的“Walking by Myslf"、"Cold Day in Hell"、"Still Got the Blues"可不一樣。

 

但對27年後來說這是件很辛苦的事情；如果買得到，宣可寧願花錢重溫這些記憶，但這表演在WIKI的作品目錄中沒有，查Amazon的標題有可能是（只是有可能是）兩三捲20年前出的VHS，那麼宣可為何不買？一是網購限制美國境內交易，二是一捲開價＄265.76（您沒有看錯）。

為了證實Gary Moore曾經年輕氣盛，陽剛大器地彈奏存在這個世界過。透過找專業轉錄這捲從Laser Disc轉錄在Beta帶裡，躺了超過20幾個年頭的影像，宣可終於又看見了他年輕時的神技（迫不及待的吉他手可以先跳到1分49秒到2分46秒聽他的吉他solo，上面六線譜的段落大約在第2分25、26秒的兩小節吧？3分16秒後還有長達3分鐘的Solo）。

昨天拿到的演唱會傳單的另一面是Nevermore（永不超生）樂團，根據廣告詞，他們應是某個Thrash Metal天團，宣可不是很熟悉，但是吉他手Jeff Loomis因近來有看Guitar Technique雜誌，對他的專欄不陌生。宣可在追他們的訊息發現到令人遺憾的消息是演唱會取消了，（詳見搖滾帝國官網：http://www.rockempire.com.tw/news_in.php?id=620）原來Nevermore的團員Jeff Loomis 和 Van Williams 在來台表演前這段時間已經離團了？！下次大家記住，取團名有時候還是多考慮一下，取這種一語成讖的名稱前請三思（他們好像告訴你表演已經nevermore了）。

Richie Kotzen是過去專出搖滾演奏專輯的Shrapnel唱片公司旗下一位吉他Shredder。這名吉他猛將也接任過Paul Gilbert離開後的MR. Big吉他手（不過宣可的印象來說，Mr. Big好像在Paul Gilbert離開時已經算解散了，到他回來才算重組了，真是抱歉，這只是個人感覺罷了），他的吉他彈奏自然很有可觀之處。

這次臺灣的Marty Young，這位傑出的本地吉他手要和他聯袂演出。歡迎有興趣的人是捧場，現場發傳單的小姐說買一送四，讓宣可也興起買一張票，招待其他BBB團員一起欣賞的念頭。http://www.rockempire.com.tw/news_in.php?id=619

上圖是昨天在國父紀念館外發的演唱會傳單廣告。

如同鍵元下的註腳：這是個愉快美好的夜晚。因為我們看到Mr. Big平民化的親切感染力，又有如王者般的神技。只有4個團員，3種樂器，卻滿滿地撐了全場直透到骨子裡的強力搖滾。Mr. Big樂團裡的一對超級搖滾吉他和貝斯組合–Paul Gilbert和Billy Sheehan，跟15年前首次來臺灣或25年前宣可當學生時聽到他們各自的處女作時一樣犀利，而這個中斷15年的團體，如Paul Gilbert最近接受吉他雜誌訪問所說的，他們重組後剛開始排練，幾乎馬上就銜接回當年的默契。這晚的Mr. Big，跟過去大家看過的那個90年代年輕暢銷搖滾天團相較，好像時光凍結在昨天，他們除了嗓音不復像年輕時那般麼恣意揮霍外，幾乎所有的表現，比以前有過而無不及。

這場演唱會在國父紀念館舉行，今晚外面略有涼意，宣可注意到觀眾幾乎都是10幾歲、20幾歲的年輕人，這令宣可感到很驚訝，因為這個年紀的觀眾應該沒有參與到10幾年前Mr. Big的盛況，但滿場幾乎都是年輕人居多。

開場故意播放著老爵士樂風的歌，聽到唱的歌詞似乎是"I believe in you……."突然間就接到了"Daddy，Brother，Lover，Little Boy"的前奏，全場歡聲雷動，暌違15年的Mr. Big再度登台了！這首歌當年帶給宣可的感受就有如他們專輯的封面的視覺衝擊，一直印在腦海中，到今天還是宣可的手機鈴聲。

“Daddy，Brother，Lover，Little Boy"帶給宣可最強的震撼，就是Paul Gilbert那段經典揮灑的可怕吉他solo（當然就是我擷取做為鈴聲的那段，宣可在幾年前網誌初成立的第2篇還是第3篇，就在介紹那段solo，Paul說明出自己如何與眾不同地形塑出自己solo的理念，http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/12677059），solo的末段，Paul 和 Billy兩人拿出電鑽來彈雙和音，大家又是一陣尖叫。

接下來“Green-Tinted Sixties Mind"、"Alive and Kickin"、及2011年最新專輯"What if…"裡的首支單曲"Undertow"也上場。許多老團來台都有這樣的狀況，就是到了新歌時反應不如當年那些知名歌曲，雖然滿場年輕人出乎意外的熟知Mr. Big 90年代的歌曲，但他們可能不會守著Amazon的預購，急著想聽2011的新專輯。但如果仔細聆聽"What if…."的新作，就會發現到他們不但寶刀未老，而且歲月的歷練讓他們更隨心所欲地表現音樂。

接下來"Just Take My Heart"、"Take Cover"、"Little to Loose"、"Road to Ruin"、"Rock & Roll Over"等歌，還有新專輯裡一些像是“Still Ain’t Enough For Me"、"Nobody Left To Blame"也紛紛上場。對歌迷來說，過去的暢銷曲還是令人反映最為激動熱烈的，例如他們重唱Cat Steven原唱的"Wild World"，一開始就是全場一起唱。而且觀眾反應之強，比Deep Purple、Santana的臺北演唱似乎更加投入！

 

在表演中，Paul的吉他真的是太厲害了，他的彈奏幾乎無懈可擊，但他可不是光飆32分音符的速度怪物，而會依照曲子所需要的感覺適可而止，但冷不防就出現一段一般人根本練不來的東西，他卻好像不費吹灰之力，只是在想彈時就彈出來。

至於聽得懂Bass的各位搖滾團Bass手，應該有一段時間回家不想再摸到Bass。Billy的技術風格真的就是英文所說的one of a kind，真地是獨一無二的。

 

壓軸曲"Addicted to That Rush"之前，Billy做了一大段Bass個人solo，說真的可怕的吉他手還是有很多。但是超級搖滾貝斯手Billy Sheehan只有一個。Billy solo的末段，Paul 加入，Pat Torpey的強勁鼓聲伴奏下，兩人互相競技狂飆，進到Mr. Big首張專輯的第一首歌"Addicted to That Rush"，對Mr. Big粉絲來說，這真是太美好的時刻了！宣可前幾年網誌中寫道：「…宣可曾經親眼看到過像是以下這樣一段表演，真是親身目睹過最具震撼性的演出時刻之一。（http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/13895532）」今晚有滿場的觀眾都看到了！

 

在觀眾不斷喊安可的預期中，他們重回到台上，Paul 揹出木吉他，有概念的樂迷就知道"To Be With You"一曲要出來，全場再度一起大合唱。

 

看Eric Martin的反應，應該不是裝的。他說臺北觀眾罕見特別豐沛熱情的反應，令他們感到非常Amazing。他甚至現場分享一些個人的訊息：他的妹妹和弟弟是在台北出生的，他脫離尿布奶瓶的幼年生活也曾在這裡度過，所以對臺灣他有更多的一份親切感。聽到這裡臺灣的觀眾心裡更爽了，宣可願意相信在台北演唱現場的此時，也是Mr. Big全球表演中有特殊收穫的一站。

 

在唱完非常激烈的"Colorado Bulldog"後，一般謝幕就是要散場了。但觀眾沒有要走的意思，而Mr. Big的第二次安可也回報得真夠意思。

 

團員再回到舞台第二次安可時，Paul Gilbert居然坐在鼓手位置，鼓手Pat Torpey卻揹著Bass出來，當大家看到主唱Eric Martin揹著電吉他時，覺得又好笑又興奮，他們說他們好幾年沒有做這種事了，也就是說這是為臺北觀眾的特別演出。

說真的，宣可從沒看過Mr. Big在影片中或現場有這樣的表演，相關報導也從來沒看到過。Eric Martin接著就彈出Deep Purple經典曲"Smoke on the Water"，Billy Sheehan也擔任起主唱來，全場進到另一次瘋狂的高潮，跟著大吼"Smoke on the water, fire in the sky."。當到了吉他solo時，我正等著看Eric Martin會不會彈，結果音樂停了下來，換Billy揹起電吉他，開始彈吉他solo，實在太有趣了，而Paul就有模有樣的打完了整首歌的鼓。

講到這裡前面漏提一件演唱會小驚喜；中間有一段特別的演出，是主唱Eric Martin突然跑到Billy Sheehan的身後，冷不防地伸手彈起揹在Billy身上的Bass，而空出兩手的Billy居然拿起口琴吹奏！？

Mr. Big的3位樂手的技術純熟，4人又默契極佳，所以全場流露出一種自然真心的輕鬆幽默。他們很放鬆很誠懇，不以感覺遙不可及的偶像感受，呈現高高在上的表演，好像已臻化境的真正絕頂高手，擁有最強的技術卻已返璞歸真。

 

他們又換回到原來的樂器位置，又唱了"30 Days in the Hole"及"Shy Boy"兩首歌。大家不斷給予歡呼和掌聲，他們謝幕也謝了5分鐘才終於退場。

宣可帶著愉快的滿足離開了國父紀念館，今天也不在網誌PO任何影片了，因為沒有影片可以取代現場聆聽像Mr. Big這樣樂團的面對面演出。很為今天滿場的年輕人高興，因為這一、二十年裡也並沒有什麼新樂團能像這種20年前的樂團這樣搖滾，但他們畢竟等到了Mr. Big，現場示範給年輕人看看80到90初我們曾經歷過的搖滾盛世是什麼樣貌。

 

 

American Idol 10八強淘汰賽的上集，前Ozzy Osbourne的吉他手 Zakk Wylde，被特別highlight出來介紹，但在下集中卻完全沒有提到當Rihanna現場演唱"California King Bed"時，站在旁邊同台的吉他手，宣可看到時不禁跑到電視機前再仔細看了看，我認為我沒看錯，他是絕不輸給Zakk Wylde，宣可更加喜愛的超級吉他手–Nuno Bettencourt。

Nuno在台上只是非常低調但稱職地完成伴奏，畢竟一首POP歌曲的主角不是他的吉他。但實際的Nuno可不是省油的燈，在那美好的80年代，他絕對是宣可心目中搖滾/金屬前10名的吉他手。他如果像下面這樣彈，鋒頭就不會輸給Zakk了。 

有關Nuno的生平，網友tina4tina的有相當詳盡的介紹。

網誌“低頻的衝擊正侵蝕我的雙耳"對Nuno的介紹文章"Crave by Nuno Bettencourt"
 http://www.wretch.cc/blog/tina4tina/21430671

雖然Nuno看起來比20年前外貌歷經滄桑很多，但是他的音樂性和技巧仍然是棒的沒話說，這個2010年出版的現場專輯"Take us alive:Boston 2009″
就充分可以看到他的寶刀未老，以下是他獨特風格的木吉他彈奏。

至於20年前的經典Solo應該盡在這首演奏曲"Flight Of The Wounded Bumble Bee"接"Get the funk out"當中表現得淋漓盡致。