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逐漸復活版
您好，我是宣可
自從2007年7月在XUITE隨意窩平台開設了「宣可音樂管道」這個網誌，但平台在2023年4月已經被停用了，所以2026年終於開始將過往的網誌，逐筆慢慢修復，搬到這個新園地來，留待與有緣人交流。抱歉因工作忙碌，很多以前的網誌可能零零落落，需要時間才能恢復面貌。
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R.I.P., Prince
又一巨星殞落。不管他是否作風特異，也不管現在媒體談論他時是否一定要跟誰或誰來比，事實上無可否認地，Prince無論從作品風格、舞台表現來看，都是一個極富創意，擁有天縱才華的音樂人。Prince Rogers Nelson，生於1958年7月7日，逝世於2016年4月21日。主要的藝名就是 Prince，也可能是最近幾十年來第一個用「Love Symbol」（一個無法發音的符號？！）當作自己藝名的人。根據WIKI的記載，從小即賦有音樂才華的Prince在7歲時就寫了自己的第一首歌。他成名後讓世人看見他的音樂風格多變廣泛，從rock, R&B, soul, funk, psychedelia皆有涉獵，也絕對扮演了重要角色，拓展了20世紀80年代在流行音樂的可能性。
Prince除了自己的作品對樂迷來說當然耳熟能詳，不勝枚舉。而有趣的是他常以假名方式隱匿身份為當時很多的藝人寫歌，並成為他們的暢銷曲。
例如1984年以Alexander Nevermind為名，為曾交往過的美艷女歌手Sheena Easton寫的 “Sugar Walls"
又像是用Christopher 為名，替女子樂團 Bangles寫的暢銷曲 “Manic Monday"
又像是王子曾自組一個樂團叫做 The Family，其中一首歌給了一位愛爾蘭女歌手Sinead O’Connor 拿去唱，變成當時的暢銷曲"Nothing Compares 2 U" 。
根據WIKI，他贏得過7次葛拉美獎，1次金球獎（2007年最佳電影原創歌曲，快樂腳"Happy Feet"的主題曲"The Song of the Heart"）和一次奧斯卡金像獎（不是別的，當然是1985年王子的經典電影"紫雨"的電影原創曲’Purple Rain’）
Prince在2004年進入搖滾名人堂（Rock and Roll Hall of Fame），滾石雜誌（Rolling Stone）把 Prince 列在百大藝人（100 Greatest Artists of All Time）的第27位。
今年4月7日時，事實上Prince就延後了兩場表演，隨即發佈了他罹患流感的訊息。到了4月14日，雖然他身體仍未康復，仍然上台表演。
4月15日，當Prince在巡迴表演行程中，他的私人飛機就在美國 Illinois 州曾緊急降落，他那邊的發言說明其實他有「嚴重脫水」的情形，已經感冒了數週未痊癒，因此入院處理他的類流感症狀問題。在第二天傍晚，Prince還有出來購物，並在一個聚會場合上露面聲明自己還好。
4月19日，他還在the Dakota Jazz Club 參加歌手Lizz Wright的演出。
到了4月21日早上9：43分，當地警局接到911緊急報案，請求救護車趕到Prince家中，救護員抵達時他在電梯裡已失去意識，雖經過急救，最後被宣布逝世於自 Minnesota州的 Chanhassen的家中。
Prince 的唱片專輯全世界估計賣超過1億張，他的音樂成就在逝世後網路一定到處都是報導，樂迷也會各自用自己的記憶予以談論紀念，宣可也不用一一詳述。
當大家在過去這二三十年熱愛他的作品時，一件他令人爭議的做法是，他在2007年9月14日宣布要告YouTube and eBay 兩大網站，因為上面登載了有他版權的影音素材，他甚至雇用了一家叫做 Web Sheriff 的網路監控公司來做這些「網路警察作為」。到了2007年10月，有位 Stephanie Lenz 提出訴訟，要告 Universal Music Publishing Group，說他們濫用了智慧財產權，因為這個團體要求 YouTube 拿掉 Lenz’s 的家庭影片home movie ，只因為背景有 Prince 的歌曲 “Let’s Go Crazy" 在播放。
到了 2007年11月5日, 又有幾個 Prince 樂迷私下成立的粉絲網站組成 “Prince Fans United" ，要反擊Prince要求粉絲網站停止展示他的照片、歌詞、唱片封面等等素材的法律作為。然而Prince的律師們宣稱這些網站已經侵犯了著作權，而 the Prince Fans United 則宣稱這些法律作為「試圖扼殺所有對王子的重要評論（ “attempts to stifle all critical commentary about Prince"」。
（「評論」是一種言論自由吧？這些素材登出，是否是評論中侵犯著作權的行為，這……看來有爭議吧？）
更多的爭戰，大家可以在WIKI上面看到。列表不及備載。這其中包括Prince在 2008 Coachella 音樂節表演中，翻唱了一段Radiohead的名曲 “Creep"，但很快地他強迫YouTube 和其他網站將粉絲側錄的相關表演影片下架，然而諷刺的是，Radiohead樂團的反應是要求曲子可以留在網路上。幾天以後，YouTube 讓這些影片重新上架，如同Radiohead的發言：「這是我們的歌，讓人們聽吧！（"it’s our song, let people hear it."）」
有的人在乎著作權（copyright），有的人在乎讓大家聽到（copyleft）。
WIKI記載相關的爭議，到2014年1月，Prince突然撤銷對民眾Chodera等22位網民直接侵害著作權的訴訟。人不知為何，其行趨善。
宣可提到這段經過，是因為BBB也和很多樂迷粉絲網友一樣，共同經歷過這段網路警察作為的歷史。（詳情大家可看“BBB唱Purple Rain youtube禁播，請看招！見內文…(2014重見天日更新版)")
雖有這些爭議，但不妨礙大家喜愛和尊重Prince的音樂作品及才華。
瀚水在臉書裡說看到 Prince生前訪問裡講「80年代就是要跟團而且自彈自唱。」
BBB算是照 Prince 說的做了。
在此低調有點害怕地向他致敬。⋯⋯您不會仍從某處派人到Youtube來檢舉我們吧？
宣可誠懇正色地向您表示：您身後仍感覺大家在侵害您的著作權嗎？
我們真的只是愛你的音樂，想記住你。
R.I.P., Prince.
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推薦 Chairs’ 的 “Cheers!Land" 專輯
我完全不認識這個樂團和他的製作團隊，但宣可必須毫無保留地推薦這張專輯。前幾天剛聽完啟發我們將音樂融入生活的前輩們的Reunion演出。常在想這一代的音樂不知道發展成甚麼樣子？是當下在網頁裡常看到學校裡吉他社團的成發，就代表現下年輕人的音樂嗎？也許想太偏了。我們留給台灣下一代孩子們多元的環境，他們的音樂一定在很多地方會綻出美麗的花朵。只是我這樣的老人可能孤陋寡聞，沒機會知道吧？
椅子 Chairs’樂團（根據網頁記載，FB：https://www.facebook.com/chairchairmusic/info/?tab=page_info）是來自台中的獨立民謠(Indie folk)樂團，實驗民謠與各種樂風的胡亂組合，突破聽覺的窠臼。民謠描繪出大眾生活的酸、甜、苦、辣，椅子則是最貼近人們的事物：人們習以為常、從不特別探究，卻不可或缺。椅子樂團透過創作訴說小人物的日常及其在生命中所堆疊出的大故事。
椅子樂團曾獲得新光三越不插電大賽冠軍、Yamaha熱音大賽最佳詞曲及咖啡廣場硬地音樂PK賽冠軍等獎項。首張專輯《Cheers!Land》由紀衍佑擔任製作人，全專輯採用96k/24bit高取樣錄音，其中〈島〉、〈Kaleidoscope〉、〈風景〉與〈The Golden Age Blues〉等多首歌曲邀請知名編曲與爵士鋼琴家許郁瑛、鋼琴家李宜玲、小號手魏廣晧、薩克斯風手謝明諺、長號手鄧亦峻、及SEMIFUSA大提琴手陳羿君等知名樂手參與編曲及演奏。多變的節奏與配器組合將帶領你踏上一趟精采的環島之旅。
椅子 Chairs’樂團的成員包括：裘詠靖Chou Chiu／孫伯元Benson Sun／陳仲穎Zhong Chen
CD贈品所謂的吉他譜非Tab譜喔，而是簡譜啦。所以要窺得專輯中的複雜吉他如何出來的，可能要去現場看了。
原諒像宣可這樣的老人之前並不了解這個團的來歷。試著未經深思和更徹底認識樂團和製作團隊的情況下，簡單說出對椅子Chairs’的全專輯 “Cheers!Land" (2016)的一些感想。1.宣可因為工作壓力大、生活繁忙的心境轉變，很久沒辦法聽完一首新團創作的新歌。但這張專輯在二二八的假日裡，澄靜下心情竟然輕鬆地聽完整張專輯，還不斷倒回去聽裡面一首又一首精彩的歌曲，裡面好多段落留給內行來看門道，光吉他段落就是近五年十年來本地專輯少有匹敵的。
2.這張專輯的木吉他超棒，是聽到盧廣仲的專輯以來，最喜歡的。
3.主唱的柔和嗓音，擺脫了一般飆高音的競賽，耐聽而有親和力。
4.整張專輯裡曲子兼容各種樂風。開場曲"島"，說明了對本土的關懷與疼惜，好美麗的土地，好美麗的歌曲！
千萬不要以為環保、本土就狹陷在民族風音樂，或者素人般的伴奏品質，那是太低估這個團怪物般的年輕實力。後面一首一首歌的木吉他超棒的錄音，很好的音場平衡。
5.Chairs’ 樂團做這張專輯時，我猜也像商業專輯一樣把A2當成主打歌，"年輪"具備了清新好聽，中西兼具的曲風。從頭到最後木吉他泛音充滿了清爽的靈性，卻令人驚喜地用藍調吉他收尾。我好像聽到張雨生式的編曲終於回魂了！
6.第三首歌"Kaleidoscope"，為什麼不命名為"萬花筒"就好了，因為這是首純英文歌詞的曲子，曲風也昭告他們並非文化閉鎖的創作者，也完全知道西方的Jazz/Blues/Funk樂風在幹什麼。
7.第四首歌"惦惦的夢 Dream Silently"是台語歌，卻是新時代的編曲，尤其後段聽到鼓聲進來那段，好像年輕時聽到林強的"向前行"那種充滿希望能量的感受，全身起雞皮疙瘩的感動。
8.第六首"風景"應該是19分02秒開始，而非20分11秒吧？木吉他獨奏開場真是個好風景…"風景"是個前後兩段截然不同和相呼應的小組曲，中間串場如同Pink Floyd在"Wish you were here"裡面出現有如意識流般的音效，風景柳暗花明（雨生，你應該會很高興後繼有人，有人在音樂上跟你一樣在冒險犯難）。
而"風景"的曲式進行到後段，也出現全張專輯最喧鬧的搖滾段落，這裡倒不至於銜接成金屬搖滾那樣突兀，而是有點像是回到70初期前衛搖滾的那種感覺，在變化中算是堅持整張專輯的一種較低調不炫耀的調性。但說真的"風景"組曲整首的水準內涵，真地很深。
9.宣可覺得這每一首的樂曲伴奏都應該要列出，他們都是獨特的貢獻。最近看中國大陸的"我是歌手"每首歌的表演樂手都會列出。姑且不管別的，這點是可取的。
在3月5日宣可收到實體CD後，高興極了。Chairs’是非常重視樂手的。如同雨生的專輯或國外的專輯，每首歌的樂手都會分別列出來。這就對了！
10.第七首"The Golden Age Blues"再次全英文的曲名就是英文歌詞的曲子，主唱展現出不同的唱腔韻味，曲子的水準我覺得老外也會聽得津津有味。
11.第八首"到家啦！ Finally Home"和第九首"張阿惠 A-Hui"，前者帶著俏皮的搖滾風格，後者是帶著俏皮的民謠風格，恕我講句不中聽的，我聽到大部分的獨立音樂製作，詞的韻味及欲呈現價值觀、概念這部分我較不懂也不評論，但音樂伴奏技巧多半都有限，所以音樂上很難非常吸引人，但這張"Cheers!Land"完全是另外一個境界，我們現在主流商業唱片的音樂演奏水準能做到的，也就是這樣了！（可能還因為太中道而流於俗氣）這張專輯不知怎樣跑出來的，這麼搶眼。
11.聽到最終一曲"Cheers!"，Oh my God！這個吉他手究竟是誰？我猜他跟我一樣，一定欣賞John Mayer吧？這曲一聽就想到John Mayer(見宣可的前網誌提到"Stop this train"這一曲，http://blog.xuite.net/mr.tu/guitar/23350279)，好希望認識這整個音樂團隊。他們的詞雖還沒每首細聽，但光音樂部分已經嘆為觀止。宣可孤陋寡聞究竟是當下錄音室的佼佼者，還是更多默默隱藏在臺灣各處的民間實力呢？
無論如何，就是好音樂。我要四處推薦。
可以做出這樣的音樂，我認為臺灣的音樂創作水準還是在華人世界裡最領先的。
大家也可以參考Chairs’樂團的製作人兼錄音工程師紀衍佑的網頁https://www.facebook.com/derrickgp， 他們的公開演出就在不久之後，大家可以去捧場。
發片演唱會-臺北、臺中場開始售票！⋯⋯
2016.03.12(Sat.) 發片台北場：20:00@西門紅樓河岸留言 feat. Crispy脆樂團 購票：http://tickets.books.com.tw/progshow/03050001895693
2016.03.19(Sat.)發片台中場：19:30＠TADA方舟 feat. 光引擎 購票：http://tada.kktix.cc/events/1ebe33
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以下僅列部分專輯資訊，詳細的請在原PO的Youtube網址https://youtu.be/OwzHMEyiCa0
發佈日期：2016年2月26日
All Songs by Chairs'(Chou Chiu/Benson Sun/Zhong Chen). Copyright © 2016 Chairs’. All rights reserved.
Fanpage: https://www.facebook.com/chairchairmusic
00:00 島 Island
04:36 年輪 Annual Ring
09:28 Kaleidoscope
12:27 惦惦的夢 Dream Silently
16:50 後山舞曲 The Formosan Dance
20:11 風景 Scenery
26:21 The Golden Age Blues
30:30 到家啦！ Finally Home
34:29 張阿惠 A-Hui
38:07 Cheers!
發行人 Publisher / 椅子Chairs’ 專輯製作人 Album Producer / 紀衍佑 Derrick Chi 錄音工程師 Recording Engineer / 紀衍佑 Derrick Chi, 柯川耀 Ke Chuan(#3 Kaleidoscope, horn)
詞曲 Lyrics & Composition / 裘詠靖 Chou Chiu、陳仲穎 Zhong Chen、孫伯元 Benson Sun 演出者 Performers / 裘詠靖 Chou Chiu、孫伯元 Benson Sun、陳仲穎 Zhong Chen
陳肯 Kent Chen、謝戎建 Rajer、胡景文 Zack Hu、魏廣晧 Stacey Wei、謝明諺 Min-Yen Terry Hsieh、鄧亦峻 Yi-Chun Teng、李宜玲 Elin Lee、陳羿君 Sylvia Chen 編曲 Arrangement / 裘詠靖 Chou Chiu、孫伯元 Benson Sun、陳仲穎 Zhong Chen、許郁瑛 Yu-Ying Hsu、李宜玲 Elin Lee、陳肯 Kent Chen、謝戎建 Rajer、徐啟洋 Arthur Hsu、許立揚 Leon Hsu、紀衍佑 Derrick Chi
製作 Production / 歆動音樂藝術有限公司 Heart Music & Art Co., Ltd. 發行 Distributed by / 禾廣娛樂股份有限公司 Ho Vision Entertainment Co., Ltd .
發行日期 Release Date / March, 2016
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敬致那美好的年代 – David Sanborn: Live at Montreux
David Sanborn: Live at Montreux 1984，各種樂器都是一時之選。Tom Barney的Bass（之前還有Marcus Miller的跨刀），Hiram Bullock的吉他，當然，還有David Sanborn的Sax，薩克斯風的樂曲多如過江之鯽，但是有特色有記憶點的可不多。這首"Hideaway"的前奏一出來，就被人記得。
Sanborn早在1975年出了首張個人專輯"Tracking off"，但他當時嶄露頭角，卻是在David Bowie 的專輯"Young Americans"裡的Saxphone表現。
當時大家好年輕，轉眼卻已是40年前的表演，David Sanborn今年已經要70歲了，雖然他健在，David Bowie已逝，而宣可的網誌早慢慢已變成不是樂手排行榜，而像是訃聞發布欄…
David Sanborn 1984年在蒙特婁表演這場的樂手組成包括：
David Sanborn (saxophone),
Larry Willis (keyboards),
Hiram Bullock (guitar),
Tom Barney (bass),
Buddy Williams (drums) + 特別來賓 Rickie Lee Jones (piano & vocals).
而同曲在1981年的表演團隊則包括：
David Sanborn (saxophone),
Marcus Miller (bass),
Mike Mainieri (vibraphone),
Neil Larsen (keyboards),
Robben Ford (guitar),
Ricky Lawson (drums), Lenny Castro (percussion). 影片供大家對照。
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Nile Rodgers談David Bowie以及他們偉大的作品
“But, the truth it matters is that everything was done with passions and from my heart, and I always tried to make the best record I could." — Nile Rodgers.
“Let’s Dance"一曲詞義不深，但獨具一格的節奏，充滿奔放動感。這首David Bowie主唱的歌曲出現在流行音樂作品成果特別豐碩的1983年，它曾把MJ的"Beat it"從榜首擠下來，登上美國Billboard排行榜第一名。
我有個看來溫和而循規蹈矩的同事，而她的手機鈴聲就是上面這首歌。幾年前我們那個正經保守的辦公室裡，突然傳出這首"Let’s Dance"的前奏時，宣可得以窺見同事拘謹面孔背後內心真實靈魂的一角，常不禁會心一笑。
當孔團長在LINE上高興談論著想演出的歌曲，點到Bowie生前的傑作時，沒有那股熱勁的團員最多只看看Youtube上的影片。
我發現到很多吉他手解析經典的節奏是怎樣彈的。
在網際網路年代，實在不乏這樣的免費吉他解析，以前要花很多錢才可以得到的課程，現在得來全不費功夫。
那是個在音樂作品上偉大輝煌的年代。如果我們有機會一探每首暢銷歌曲的背後，一首歌的意義往往變得更為深刻。
下面這段影片的解析，仍然直接勝出，讓這些傑出的吉他老師的影片相對失色。
這是"Let’s Dance"的製作人，也是這段經典節奏吉他的原始彈奏者–Nile Rodgers。講到往事，他和David Bowie初認識時，聊到彼此廣泛的音樂興趣。Bowie邀Rodgers到瑞士，有點像是要試用Rodgers是否是他合適的製作人，然後Rodgers把David Bowie剛開使用12弦木吉他彈出自己初構想的曲式，慢慢轉成大家耳熟能詳的獨特groovin……想看真正原奏吉他如何彈的，也不能錯過這段。
音樂人的創作過程，真的有趣。但最值得摘述的是Rodgers講的一段話：「後來做了許許多多的作品，有些比另外一些更為成功，但是最重要的是，所有的作品我始終用自己的熱情與真心灌注其中，永遠試圖做出最棒的一張唱片來。」
最後，願 David Bowie 安息。
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Glenn Frey 過世(2017.2.27.更新,2016歐巴馬出席Kennedy Center向Eagles致敬)
在2016年在Kennedy Center，Ringo Starr, Steve Vai, Stewart Smith, King of Leon, Bob Seger, Vince Gill 等向Eagles致敬。最後會聽到Steve Vai在Hotel California一曲最後彈solo，嗯，但是不是您想的那樣。(2017.2.27.更新)
//cdn.playwire.com/bolt/js/zeus/embed.js很早就離團的Bernie Leadon，也在2016年的葛拉美獎典禮上回歸，一起向逝去的老團員Glenn Frey致敬。。(2016.2.17.更新)
宣可在今天一路忙碌到中午快一點的工作中，匆忙買午餐時瞄到手機上傳來老友的FB訊息，Eagles 老鷹合唱團的主要成員 Glenn Frey 過世了！對咱們這群中年人在網上騷動了起來，許多在工作中不會分心到私事的朋友，紛紛在FB和LINE上面留言。不因意外過世，而是老病過世，不只是驚訝、惋惜、難過，那一絲哀傷既是對凋零中的年輕時的偶像團體，對那已久違的青春歲月，也對時間無情推我們逐漸步入的人生下半場…
Glenn Frey ，生於1948年11月6日，死於2016年1月18日。美國傳奇樂團 Eagles 的主唱兼吉他手（其實也彈鋼琴），該樂團的核心成員，也是知名的詞曲作者和製作人。跟Eagles的鼓手Don Henley兩人團裡的重要主唱，團裡的經典曲目像是 “Take It Easy", “Peaceful Easy Feeling", “Tequila Sunrise", “Already Gone", “Lyin’ Eyes", “New Kid in Town", and “Heartache Tonight"都是他唱的。
到了1980年 Eagles 第一次解散以後，Glenn Frey 仍然持續有顯耀的音樂成就。尤其1982年的單飛的首張專輯" No Fun Aloud “，其中的抒情曲 “The One You Love"更成為台灣5年級耳熟能詳的歌曲。在Eagles樂團期間，Glenn Frey贏得6座葛拉美獎和5座美國音樂獎，他在Eagles樂團和單飛時期的所有作品，讓他共計有 24 首告示牌排行榜的 Top 40 單曲。
宣可以前的樂團和現在的BBB，以及許許多多的樂團都翻唱Frey的歌。今晚讓我們再好好聽聽這些歌曲吧！
Eagles也在官網發佈了哀悼訊息(http://eagles.com/news/266763)
老搖滾團 Night Ranger 在FB對Glenn Frey的哀悼訊息，熟知"Take it easy"歌詞的當知道是何意義。
About Me
一個年輕時曾經認真彈過一段時間吉他的素人
