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逐漸復活版
您好，我是宣可
自從2007年7月在XUITE隨意窩平台開設了「宣可音樂管道」這個網誌，但平台在2023年4月已經被停用了，所以2026年終於開始將過往的網誌，逐筆慢慢修復，搬到這個新園地來，留待與有緣人交流。抱歉因工作忙碌，很多以前的網誌可能零零落落，需要時間才能恢復面貌。
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ABBA MAMA MIA！！
MAMA MIA！在1999年4月6日在倫敦首映，據說觀眾都跑到走道上隨之起舞，獲得極大迴響。2000年11月17日於舊金山則是美國第一次首映。2001年12月21日在九一一之後，紐約仍然在Winter Garden Theater開始 Mama Mia！的公演至今。舊金山的The Orpheum Theatre就在Market Street和Hyde及 8th.街的交界處，宣可記得上次去買票時，戲院前冷冷清清，附近有一大堆遊民，而且是較年輕的那種，我實在不太喜歡走在那邊。
到了週六下午的放映時間前，則是另外一番景況，劇院前密密麻麻是將進場的觀眾。這個劇院與上次看 STOMP的小劇院完全不一樣，內部容量很大，劇院裡面雕樑畫棟，極盡豪華的內部建築裝潢，從屋頂到牆壁的各種雕刻花樣，似乎在訴說他們是很以劇院表演為榮。到了開場前，我所坐的二樓Mezzanine區域座無虛席，我相信其實所有2203個位子應該完全售出了。
在舊金山的樂隊指揮間第一鍵盤手是個日本人，他在樂池的鍵盤前就定位後不久，廣播要求大家把手機及呼叫器關掉，表演馬上開始。
就在廣播一結束之際，音樂就驟然響起，優美的ABBA組曲開始逐漸散播在空氣中，進入每個觀眾的腦海深處，逐漸催化我的感官與回憶………
舞臺簾幕升起。在一個希臘的小島上，廿歲的Sophie即將和相愛的Sky結婚，她緩緩唱出I Had A Dream，原來她在婚禮前夕做了一個決定：她期待在婚禮上見到未曾謀面的父親。
她偷看母親Donna的日記，發現到廿年前的夏天，母親在短暫的時間和三個男子Da-Da-Da (什麼意思？劇中的小幽默說這是古早時對「那件事」的說法)。所以Sophie不知道誰是真正的父親，就把三個人都找來了。
另一方面，母親也和兩個年輕時的死黨再重聚，他們讚嘆Donna是她們之間最獨立的典範，Donna則是以Money Money一曲說出要求生存不容易。女性老朋友相見，似乎也回到1978年的年輕時，三個中年女人跳著唱著Dancing Queen。
Donna發現到過去的情人都回來時，慌張唱出心聲Mama Mia，她沮喪地說這是命運的悲劇嗎？對白還不忘幽默帶過，這的確很希臘式（悲劇）！老友為了安慰她唱出Chiquitita。
在和Sam、Bill、Harry三個人的短暫戀情當中，和建築師Sam的戀情顯然是最刻骨銘心的一段，Sam對Donna唱出SOS表明心跡，而Donna僅淡淡唱出ABBA後期最佳傑作The Winner Takes It All，表明自己當年的傷心欲絕。
最後婚禮到底發生了什麼？宣可應該保留結局給想看現場的觀眾（當然婚禮上最合適的歌曲就是 I do, I do, I do了）。
原來ABBA的著名歌曲（不只是上述這些歌曲），皆保留原貌，重新編曲後，被巧妙放在一個另編故事當中，不禁不讚嘆創作者的巧思。
（待續）
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ABBA MAMA MIA 前記
最近音樂劇 Mama Mia! 正在台灣上演，宣可也將自己數年前看該劇的經驗分享給大家（以下的內容在數年前我曾經上傳到網路新聞台）。 宣可在2002年曾經因工作短暫到過美國舊金山考察4個月。那段時間真地學習到很多東西，不論是工作上或生活上的。宣可接觸了許多國內看不到的表演。宣可是個很偏食的人。從小當人家知道我不吃許多的海鮮美味時，直說這樣真沒有口福。可是當長大瞭解自己以後，發現到我損失了欣賞美味的樂趣自己並不在乎。
如果沒有辦法經驗到音樂的感動，才會是宣可這一生的損失。
日本的廚師漫畫中常畫到一些美食家嚐到人間美味時那種流淚滿足的樣子。對我而言，那是聆聽扣人心弦的音樂才有的力量。
而音樂這種東西，是很主觀的。不管專家是如何賞析歌曲，有一些音樂歌曲是與我們的生命記憶所連結的，因此懷有不同的生命回憶的人們，因為曾共享過某個年代，會在某些音樂出現時，自然將我們帶入沈緬過去的時光隧道中。
愛聽搖滾樂的人知道廿世紀時有個風起雲湧的六０年代，但是其實很多人並沒有經歷過那個年代。可許有的人經歷過七０年代的DISCO音樂，也許一些人跟著八０年代的重金屬音樂一起留長頭髮，或者跟著九０年代的另類搖滾一起恥笑重金屬。宣可初接觸西洋音樂的年代，真地充分體驗到心靈感官的衝擊。美國Billborad排行榜的音樂怎麼這麼多樣？當時全球正為Bee Gees和Donna Summer的音樂所風靡外，我還特別注意到Carpenters歌曲的和聲旋律怎麼如此動聽？還有一部即將放映的電影，不斷地宣傳一個來自瑞典的樂團，兩男兩女，他們旋律在電台和電視當中都經常出現。於是我買來他們的黑膠唱片，結果一聽再聽，欲罷不能。
那就是ABBA。
能獲得大部份人喜愛的流行音樂，也許甜美悅耳之外，被人批評太庸俗，太妥協，風花雪月，也不足以代表流行音樂豐富完整的面貌。但是能歷經時代的考驗的流行音樂絕對有過人之處，更何況樂評家不能剝奪我們生命回憶賦予這些音樂的情感價值。我還記得到現在早已關閉的新生戲院，放映著一部以現在眼光來看很怪異的紀錄片電影（從現在的角度這是一捲MTV專輯），名稱好像叫做「阿巴阿巴」。電影中ABBA的主唱們穿著現在看來也許很ㄙㄨㄥˊ的服裝，接受各地萬人空巷式的歡迎。我到現在還有印象，在電影院中有幾個年紀與我當時相仿的女生，一邊看電影一邊跟著唱和著當時主打的「Eagle」一曲的專注樣子。那個年代當然也有FANS，只是比現在文雅自制多了。
所以我選了Mama Mia這齣音樂劇，做為自己2002年的生日禮物。
（待續）
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做一個FUSION人之四
能夠做有複雜樂理基礎的爵士人，同時又有狂野活力的搖滾人，兩者融於一，沒有幾人。Mike Stern 應該是一個例子，他在很年輕的時候，就已經和爵士樂的傳奇人物 Miles Davis 同台合作。他在藍調搖滾的樂句中，不時出現「outside note」，爵士搖滾共冶一爐，絕非等閒之輩。
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做一個FUSION人之三
Larry Carlton的吉他從年輕彈到老。他習慣使用的吉他中最為人知的是Gibson ES-335，也因此被暱稱為Mr.335。
他早年名曲之一也叫做 Room 335，此版本由Toto的吉他手Steve Lukather與他同台現場演奏。
而同樣是一把吉他，我們大部分的人千篇一律，有的人就彈得完全跟別人不一樣。請看Allan Holdsworth 他彈吉他張開的手指，聽他彈出的和弦、音符線條，宣可只能聽聽看，連嘗試都不太可能。
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About Me
一個年輕時曾經認真彈過一段時間吉他的素人
