宣可音樂管道

Juliette Valduriez接受澳洲電台專訪，第一次可以聽到她的聲音。主持人問她：能不能講兩個妳的吉他英雄。Juliette問可不可以講三個？然後用她的法語腔調的英文毫不猶豫地說了三個人：Randy Rhoads、Zakk Wylde、James Williamson(The Stooges的吉他手)。（以上106.5.21.更新）

2017.3.13.幾分鐘前剛上傳了首張專輯裡的Solo段落的第3支影片。

Juliette Jade 於2017.2.27.昨天剛上傳了首張專輯裡的Solo段落的第2支影片。

大多數人上傳的Solo要不是cover前人的名作，或是自己得意技巧炫耀的段落。宣可覺得她的solo想表達的顯然不僅於此，Juliette Jade 不斷地在樂式中醞釀蓄積能量，然後整個氛圍發展到最緊繃高潮之際，果然展現出驚爆犀利的solo。

Juliette顯然非常了解自己要什麼樣的風格，也有足夠的技巧支撐她心裡的旋律，比起大多數不斷炫耀技巧的男性彈奏者，她更懂得如何用吉他呈現整個音樂。

她彈奏時，吉他是在說故事。

一貫謙虛低調的她，只在自己的臉書上淡淡地留下

 

 

 

 

 

是的，現給有買專輯的人，我買了。是的，我也像很多世界各地妳的粉絲，一定忍不住傳訊息告訴妳，妳有多棒！
(2017.2.28更新)

 

 

就在耶誕節前夕，傳出令人振奮的消息！宣可心目中的神秘吉他女神Juliette Valduriez，終於在沈寂了4、5年後有了新消息。突然PO出了影片，說她的專輯完成了！絕對值得期待，明明具有可以被炒作成吉他女神的實力，卻沈寂如素人般的她究竟會來什麼樣的專輯，令人期待！

她用的藝名是Juliette Jade，有興趣的可以去瀏覽網頁 https://juliettejade.bandcamp.com/ 。（為了他只好加入一個新的app，以便購買她的專輯音樂，還是一貫地低調神秘，宣可的猜測，大概是很不願意美貌干擾到大家瞭解和認識她的音樂本身吧？）(2016.12.24)

惡搞→原曲→反差很大的惡搞配音影片是很好辨認的（例如讓老電影"歡樂滿人間"的女主角Julie Andrews唱死亡金屬樂，嗯，不可能。）。但是不久前，在臉書社團裡網友分享了一段Steve Vai的演奏影片，仔細聽來很奇怪。

Steve Vai怎麼彈成這德行？！原來這是一段被惡搞的影片，經過重新配音，把Steve Vai當年不同於一般搖滾吉他手的獨特敘事旋律，誇大成很怪異的「亂彈」。

真正Steve Vai在現場演出的段落，已經不只是音符展現，連帶他在這些精巧編排，卻似毫無做作牽強的即興演奏還能搔首弄姿，游刃有餘，絕對是後輩吉他手必須參拜學習的曲目。

 

 

其實，網路有許多臥虎藏龍的民間高手，把配音的惡搞影片處理得耳目一新。像是以下這位，把Metallica的招牌曲"Enter Sandman"當中，金屬搖滾樂迷津津樂道的Power Chord，居然改成這樣的Jazz Feel，有點令人哭笑不得，但稍微能跨樂風欣賞的聽眾們，都覺得這爵士風格的"Enter Sandman"，嗯，還不錯。

 

 

最後是最近看到的這段，實在忍不住在臉書的社團中也分享給同好，因為這影片的配音者的吉他不只彈得不錯，而且他還真是費功夫地幫已故的藍調吉他大師B.B. King，配上了一段Yngwie Malmsteen當年石破天驚的首張個人專輯中，陰暗沈重的古典金屬演奏曲"Black Star"。

不明究裡的聽眾，應該會以為B.B. King「變節」了，居然彈起了Neo-classical Metal？！因為影片配得太巧妙！連指板位置、調弦的動作，都配得天衣無縫⋯⋯然後使得1分18秒開始那段B.B. King身後的伴奏和音群，隨著節奏的舞動看起來又蠢又好笑….

Yngwie Malmsteen的"Black Star"原曲。

如果Pia是大學之後才學吉他的，那麼誰還有藉口說起步太晚？如果一定以為只有男生的大手才能搞定複雜難按的和弦，看到Pia的彈唱應該叫自以為是的人閉嘴了。（2017.5.17.更新》

宣可現在的年紀如果還去當新藝人的粉絲，多半被當成怪大叔。可是發現到這位Pia吳蓓雅，宣可實在很喜歡。對我而言，有線上票房主流的偶像藝人是值得欣賞，但是一些也許不是那麼被注意到，像Pia這樣能自己創作歌曲，自彈自唱的女孩更是台灣音樂的珍貴力量。

宣可個人對吉他當然素有感情和偏好，所以對於能將吉他駕馭到人琴合一的歌手更是情有獨鍾。可能我現在很少瞭解目前年輕世代的音樂，Pia吳蓓雅是我見到目前台灣自彈吉他自唱的女歌手裡，和弦用得最深，還能悠遊自在地把節奏感呈現出來，又把歌曲甜美展現的最強者。

歌曲好聽，和弦好難，就留給外行人看熱鬧，內行人看門道了。

 

 

三十年前，臺灣承接民歌時代，流行音樂音樂正蓬勃發展，但把音樂做成Metal/Rock或者Fusion/Jazz的，還是鳳毛麟角。在當時一捲標榜Jazz Rock的卡式錄音帶合輯裡，聽到一首歌曲，好喜歡。可是自己抓出來和弦感覺就不對，後來到了Internet時代，經過搜尋才知道這首"Silly Crush"是日本的融合爵士吉他手松原正樹的專輯，裡面找了一些西洋樂手和他合作完成的。

那些當年印在腦海中的和弦，再現在Pia吳蓓雅創作的歌曲裡（當然不會完全一樣，又不是純copy），真的好奇她這代臺灣年輕人的音樂能力如何養成的（自學？拜師？正統教育？），臺灣30年前那一代音樂裡沒有的東西，自然輕易做為現在自己音樂的養分。（ 注意聽"幻覺"一曲裡面的節奏和歌聲的節拍轉換的地方，像1分22秒到下面約1分30秒間的轉換，guitar player們隨便練練看，看大家做不做得到？）

 

當然除了音樂彈奏本身，她的詞曲也是吸引人，很有自己的想法，傳遞出她的態度理念。或者做一首小情歌，也很有含蓄趣味地展現出一些細膩心思，像這首"禮物"。

 

從網路上去瞭解Pia吳蓓雅的過往，在Wiki和臉書上，可以看到她從學校時代一路到畢業參加"超級星光大道"這類選秀節目。

在Wiki 裡Pia樂團的記載，可以看到「PiA樂團，一個清新、幽默、俏皮的獨立團體，2010年發行首張EP「雨天。日記」，2012年發行首張專輯「真心話」，2015年曾以「生活不就是這樣」入圍金曲獎最佳演唱組合獎。PiA樂團在成軍之後曾多次曾4度更換團員^[1]，目前在台灣已經完全解散了，只剩下吳蓓雅一人獨立表演。」

宣可相信，音樂生涯的路，從來就不容易，這箇中滋味，如人飲水冷暖自知，對於Pia吳蓓雅的努力演出，個人真地非常佩服，也希望更多的人知道她和支持她。

宣可在想：「如果帶著她的CD專輯，到她的演唱場子去找她簽名，應該會被視為怪大叔或怪老頭吧？」

真的，她的歌真好聽！最近每每伴著我在電腦前工作時播放著……

26、27年前的那個年代，校園演唱會節目單有個特色，就是不太會標出表演日期，即使有日期，也不會標出年份。

年輕的時候絕不會想到，會有這樣的老人二十幾年後把一張破舊不堪的紙拿出來看，然後在那邊猜究竟是什麼時候的事情。

當年的節目單很刻苦簡單，沒有電腦製圖排版，沒有手機拍照，想出一堆跟「吉」字有關的創意文案，但曲目裡面是大家當時的理想，這些曲目到今天來看仍是超有水準。嗯…雖然我們的技術可能不到那麼夠力……

 

宣可覺得上世紀80年代以降的電吉他技巧巨擘們（大約等於我們的四、五年級生），誰要碰到Guthrie Govan，應該都會感到一種發自內心的壓力，這個六年級生，名聲沒有這些已經從一出道就被吉他雜誌及樂評包圍的大師來得響亮，專輯肯定也沒他們賣得多。但是在吉他武功的世界裡，都會被這位外家功力已臻化境的吉他高手給震懾了！所有大師能使出的招式，Guthrie Govan都能輕易地即興使出，而且繁複精巧度再加兩成。

 

前一陣子網友Johnny B特別分享Guthrie Govan的一段影片，也見證到他的利害，好像武功在盛年達到技巧巔峰的狀態。他在今年5月6日擔任電影配樂大師Hans Zimmer的作品演出音樂會上的吉他手，主奏電影"末路狂花"(Thelma & Louise，1990出品，第64屆奧斯卡獎6項提名) 裡的配樂，即使在3分52秒的時候吉他意外斷弦，卻把曲子弄成更了不起的演出！

 

 

話說本文前頭的影片，當Joe Satriani和Steve Vai當年的吉他魔術師與Guthrie Govan同台互尬solo時，Satriani和Vai也絕非浪得虛名，他們有多年歷練從容台風，技術因長期鍛鍊並未因年紀分別為60歲和56歲而退步，最重要的是內家功力仍會隨著年紀而提升，Satriani和Vai已經有顯明的個人風格，可以從彈奏聽到這是Vai或Satriani的吉他，這種吉他風格才是最後不會被取代的東西。

 

走到整體的音樂面前，扣除掉太繁複的技巧，人人平等，各自會有應該被珍視欣賞的獨特性。